domingo, 28 de diciembre de 2008

El cine nació en invierno

No sé donde lo leí y me gustó la frase. Y sí, así fue. Tal dia como hoy hace 113 años (el 28 de diciembre de 1895) tuvo lugar la primera exhibición cinematográfica pública a cargo de los hermanos Auguste y Louis Lumière en el sótano del Grand Café, en el número 14 del Boulevard des Capucines de Paris. La entrada costaba un franco y había una representación cada media hora. En el cartel anunciador se leía: "Cinématographe Lumière: este aparato inventado por Auguste y Louis Lumière, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera". La sesión inaugural levantó poco entusiasmo y había unas 35 personas en la sala, entre las que se encontraba el mago y luego director de cine Georges Mélies. Pero en el momento que se hizo la oscuridad y se iluminó la pantalla con imágenes de los transeúntes y carruajes del centro de Lyon, los espectadores quedaron anonadados. Según el propio Mélies, "boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que pueda expresarse" Y eso que las brevísimas películas expuestas contenian imágenes triviales, escenas de gentes andando, carruajes en el centro de la ciudad, salida de obreros de la fábrica, etc.. pero la capacidad de ver esas imágenes en movimiento fascinaron a todos los espectadores, sobre todo la llegada del tren a la estación, que provocó el pánico en la sala, donde la gente pensó que el tren se les venía encima. A los pocos días las representaciones eran ya un éxito, y a las dos semanas llevaban recaudados más de 2500 francos diarios y las interminables colas ante el Grand Café llegaban hasta la calle Caumartin. Y desde entonces hasta hoy, el cine ha seguido fascinando a millones y millones de personas en todo el mundo, por eso es sin duda considerado el gran arte del siglo xx. Por suerte el padre de los Lumière tuvo poca capacidad de predicción cuando al terminar esa primera y mítica representación un arrobado Georges Méliès se acercó a los organizadores con la intención de adquirir uno de esos prodigiosos aparatos, Antoine Lumière le dijo: "El aparato no está a la venta, afortunadamente para usted, pues le llevaría a la ruina. Podrá ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero fuera de esto, no tiene ningún porvenir comercial"
Esperemos que el cine no sólo haya tenido un espléndido pasado si no que le quede aún un maravilloso futuro...



martes, 23 de diciembre de 2008

Navidades de cine

Aunque el entusiasmo por la Navidad se me fue pasando de manera proporcional a la que iba cumpliendo años, he de reconocer que estas fechas son muy cinematográficas. No sólo como telón de fondo para ubicar una película (como la ya tan cansina ¡Que bello es vivir!, jeje), si no también como ocasión para ver y disfrutar del cine, ya sea en la oscuridad de una sala (posiblemente abarrotada en estas fechas) o al calorcito de casa (tumbados en el sofá). Así que aprovecho para desearos a todos los espectadores de esta salita unas felices fiestas, un próspero año nuevo y que tengáis unas navidades de cine...


miércoles, 17 de diciembre de 2008

Al servicio secreto de Su Majestad

Nunca he sido demasiado fan de la saga cinematográfica del agente secreto más famoso de la historia. Pero he de decir que he visto recientemente las dos últimas entregas de la serie, con el pétreo Daniel Craig de protagonista, y me han parecido muy entretenidas. Tanto es así que me han despertado el gusanillo por revisitar algunas de las anteriores películas de tan glamouroso héroe. Además un mitómano empedernido como yo, no puede resistirse a todos aquellos elementos de la fórmula Bond que forman parte ya de la memoria de todo buen cinéfilo: el Aston Martin, la música de John Barry, el martini "agitado, no mezclado", los vistosos títulos de crédito, los malvados villanos y las maravillosas chicas Bond, los exóticos escenarios, M y la secretaria Monnepenny y sus coqueteos y Q y sus superinventos (aunque estos dos últimos hayan desaparecido) y sobre todo el... "Me llamo Bond. James Bond".
Pues eso, que ahora en época de próximas vacaciones es el mejor momento para revisitar cualquiera de las películas de la saga y disfrutar de un rato de entretenimiento junto al agente secreto más famoso que haya estado al servicio secreto de Su Majestad...


Video de MemphisRaines247


PELÍCULAS DE JAMES BOND
1962 AGENTE 007 CONTRA EL DR.NO (Dr.No) de Terence Young
1963 DESDE RUSIA CON AMOR (From Russia with love) de Terence Young
1964 GOLDFINGER (Goldfinger) de Guy Hamilton
1965 OPERACIÓN TRUENO (Thunderball) de Terence Young
1967 SÓLO SE VIVE DOS VECES (You only live twice) de Lewis Gilbert
1969 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (On her Majesty's secret service) de Peter R.Hunt
1971 DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (Diamonds are forever) de Guy Hamilton
1973 VIVE Y DEJA MORIR (Live an let die) de Guy Hamilton
1974 EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (The man with the golden gun) de Guy Hamilton
1977 LA ESPIA QUE ME AMÓ (The spy who loved me) de Lewis Gilbert
1979 MOONRAKER (Moonraker) de Lewis Gilbert
1981 SÓLO PARA SUS OJOS (For your eyes only) de John Glen
1983 OCTOPUSSY (Octopussy) de John Glen
1985 PANORAMA PARA MATAR (A view to a kill) de John Glen
1987 007 ALTA TENSIÓN (The living daylights) de John Glen
1989 LICENCIA PARA MATAR (License to kill) de John Glen
1995 GOLDENEYE (Goldeneye) de Martin Campbell
1997 EL MAÑANA NUNCA MUERE (Tomorrow never dies) de Roger Spottiswoode
1999 EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE (The world is not enough) de Michael Apted
2002 MUERE OTRO DIA (Die another day) de Lee Tamahori
2006 CASINO ROYALE (Casino Royale) de Martin Campbell
2008 QUANTUM OF SOLACE (Quantum of solace) de Marc Forster

PELÍCULAS NO OFICIALES
1967 CASINO ROYALE (Casino Royale) de John Huston & Val Guest & Robert Parrish & Joseph McGrath & Kenneth Hughes
1984 NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS (Never say never again) de Irvin Kershner

martes, 9 de diciembre de 2008

Espartaco cumple años

Nadie se imagina otro rostro para el más célebre de los esclavos romanos. Pocos actores han hecho gala de tanta personalidad y carácter dentro y fuera de la pantalla como él. En un "annus horribilis" donde hemos perdido a gran parte de las antiguas estrellas cinematográficas que nos quedaban, es una gran noticia el poder celebrar hoy el cumpleaños de una de las estrellas más rutilantes de la época dorada del cine. Del hoyuelo más mítico que se haya visto en una película. Kirk Douglas cumple hoy 92 años. El hijo del trapero como él se definió en su autobiografía, ha tenido una de las carreras más brillantes del panorama cinematográfico. Desde Espartaco a Senderos de gloria, Cautivos del mal o El loco del pelo rojo, muchas son las perlas donde ha dado buen ejemplo de su capacidad. Hoy es un día feliz porque Kirk Douglas todavía sigue brillando fuera de las pantallas. Felicidades Espartaco.



FILMOGRAFIA
1946 EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS (The strange love of Martha Ivers) de Lewis Milestone
1947 RETORNO AL PASADO (Out of the past) de Jacques Tourneur
1947 A ELECTRA LE SIENTA BIEN EL LUTO (Mourning becomes Electra) de Dudley Nichols
1948 AL VOLVER A LA VIDA (I walk alone) de Byron Haskin
1948 MURALLAS HUMANAS (The walls of Jericho) de John M.Stahl
1949 MI QUERIDA SECRETARIA (My dear secretary) de Charles Martin
1949 CARTA A TRES ESPOSAS (A letter to three wives) de Joseph L.Mankiewicz
1949 EL ÍDOLO DE BARRO (Champion) de Mark Robson
1950 EL TROMPETISTA (Young man with a horn) de Michael Curtiz
1950 EL ZOO DE CRISTAL (The glass menagerie) de Irving Rapper
1951 CAMINO DE LA HORCA (Along the great divide) de Raoul Walsh
1951 EL GRAN CARNAVAL (Ace in the hole) de Billy Wilder
1951 BRIGADA 21 (Detective story) de William Wyler
1952 LA LEY DE LA FUERZA (The big trees) de Felix Feist
1952 RIO DE SANGRE (The big sky) de Howard Hawks
1952 CAUTIVOS DEL MAL (The bad and the beautiful) de Vincente Minnelli
1953 TRES AMORES (The story of three loves) de Gottfried Reinhardt
1953 HOMBRES OLVIDADOS (The juggler) de Edward Dmytryk
1953 ACTO DE AMOR (Act of love) de Anatole Litvak
1954 ULISES (Ulysses) de Mario Camerini
1954 20000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (20000 leagues under the sea) de Richard Fleischer
1955 HOMBRES TEMERARIOS (Ther racers) de Henry Hathaway
1955 LA PRADERA SIN LEY (Man without a star) de King Vidor
1955 PACTO DE HONOR (The indian fighter) de Andre de Toth
1956 EL LOCO DEL PELO ROJO (Lust for life) de Vincente Minnelli
1957 INTRIGA FEMENINA (Top secret affair) de H.C.Potter
1957 DUELO DE TITANES (Gunfight at the OK Corral) de John Sturges
1957 SENDEROS DE GLORIA (Paths of glory) de Stanley Kubrick
1958 LOS VIKINGOS (The vikings) de Richard Fleischer
1959 EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL (Last train from Gun Hill) de John Sturges
1959 EL DISCÍPULO DEL DIABLO (The devil's disciple) de Guy Hamilton
1960 UN EXTRAÑO EN MI VIDA (Strangers when we meet) de Richard Quine
1960 ESPARTACO (Spartacus) de Stanley Kubrick
1961 CIUDAD SIN PIEDAD (Town without pity) de Gottfried Reinhardt
1961 EL ÚLTIMO ATARDECER (The last sunset) de Robert Aldrich
1962 LOS VALIENTES ANDAN SOLOS (Lonely are the brave) de David Miller
1962 DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD (Two weeks in another town) de Vincente Minnelli
1963 SILENCIO DE MUERTE (The hook) de George Seaton
1963 EL ÚLTIMO DE LA LISTA (The list of Adrian Messenger) de John Huston
1963 TRES HEREDERAS (For love or money) de Michael Gordon
1964 SIETE DIAS DE MAYO (Seven days in may) de John Frankenheimer
1965 PRIMERA VICTORIA (In harm's way) de Otto Preminger
1965 LOS HÉROES DEL TELEMARK (The heroes of Telemark) de Anthony Mann
1966 LA SOMBRA DE UN GIGANTE (Cast a giant shadow) de Melville Shavelson
1966 ¿ARDE PARÍS? (Is Paris burning?) de René Clement
1967 CAMINO DE OREGÓN (The way west) de Andrew W.McLaglen
1967 ATAQUE AL CARRO BLINDADO (The war wagon) de Burt Kennedy
1968 SINDICATO DE ASESINOS (A lovely way to die) de David Lowell Rich
1968 MAFIA (The brotherhood) de Martin Ritt
1969 EL COMPROMISO (The arrangement) de Elia Kazan
1970 EL DIA DE LOS TRAMPOSOS (There was a crooked man...) de Joseph L.Mankiewicz
1971 CON LOS DEDOS CRUZADOS (To catch a spy) de Dick Clement
1971 LA LUZ DEL FIN DEL MUNDO (The light at the edge of the world) de Kevin Billington
1971 EL GRAN DUELO (A gunfight) de Lamont Johnson
1972 UN HOMBRE A RESPETAR (The master touch) de Michele Lupo
1973 PATA DE PALO (Scalawag) de Zoran Calic y Kirk Douglas
1975 LOS JUSTICIEROS DEL OESTE (Posse) de Kirk Douglas
1975 UNA VEZ NO BASTA (Jacqueline Susann's once is not enough) de Guy Green
1977 HOLOCAUSTO 2000 (Holocaust 2000) de Alberto De Martino
1978 LA FURIA (The fury) de Brian De Palma
1979 CACTUS JACK (The villain) de Hal Needham
1979 UNA FAMILIA DE LOCOS (Home movies) de Brian De Palma
1980 SATURNO 3 (Saturn 3) de Stanley Donen
1980 EL FINAL DE LA CUENTA ATRÁS (The final countdown) de Don Taylor
1982 EL HOMBRE DEL RÍO NEVADO (The man from snowy river) de George Miller
1983 LA FUGA DE EDDIE MACON (Eddie Macon's run) de Jeff Kanew
1986 OTRA CIUDAD, OTRA LEY (Tough guys) de Jeff Kanew
1991 OSCAR ¡QUITA LAS MANOS! (Oscar) de John Landis
1991 BIENVENIDO A VERAZ (Welcome to Veraz) de Xavier Castaño
1994 LOS CODICIOSOS (Greedy) de Jonathan Lynn
1999 DIAMONDS de John Asher
2003 COSAS DE FAMILIA (It runs in the family) de Fred Schepisi
2004 ILLUSION de Michael A.Goorjian

martes, 2 de diciembre de 2008

Más estrellas que en el cielo



Ocurrió en la primavera de 1972, en Sunset Boulevard, Hollywood, California. En la mansión de George Cukor, en el número 9166 de Cordell Drive. La idea la tuvo el editor de arte de Los Angeles Times, Charles Champlin, quien a modo de homenaje para el director español Luis Buñuel, organizó este encuentro de maestros del séptimo arte. Cukor no tuvo ningún problema en ofrecer su mansión para tal evento, acostumbrado como estaba a montar glamurosas fiestas. Allí se reunieron de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, J.C.Carriere, Serge Silbermann, Billy Wilder, Georges Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Robert Mamoulian. A los que hay que sumar a John Ford, que se retiró porque se encontraba mal, (moriría a los pocos meses) y Fritz Lang, demasiado mayor y enfermo como para poder trasladarse hasta allí (sería visitado al dia siguiente por Buñuel en la casa del maestro alemán). La foto la tomó la reportera gráfica de Los Angeles Times, Mary Newton. Nunca estuvieron tantos grandes directores de cine juntos en una foto. Una foto para la historia, porque ellos fueron una gran parte de la historia del cine que tanto amamos...

lunes, 24 de noviembre de 2008

Dublineses

John Huston se despidió del cine con una última película, para algunos su mejor película, absolutamente llena de maestría. Ya en silla de ruedas, muy enfermo, con una bombona de oxígeno a cuestas, Huston realizó una prodigiosa adaptación del cuento de James Joyce sin desmerecer un ápice la obra escrita por el escritor irlandés. El uso del tiempo, la fotografía, los personajes, los diálogos, el fatal peso de la nostalgia, todo enlazado de manera tan perfecta que define plenamente lo que se considera una obra maestra. Es, como dijo Isabel Coixet, "la película que todos soñamos hacer, pero que no estaremos capacitados para hacerla jamás". Nunca un relato fue mejor adaptado que estos "Dublineses" de John Huston...






DUBLINESES
(The Dead)
USA,1987
Liffey Films/Vestron Pictures/Zenith Productions
Director: John Huston
Productores: Chris Sievernich y Wieland Schulz-Keil
Productor ejecutivo: William J. Quigley
Guión: Tony Huston basado en el relato "The deadde James Joyce
Música: Alex North
Fotografía: Fred Murphy
Decorados: Josie McAvin
Vestuario: Dorothy Jeakins
Montaje: Roberto Silvi
Sonido: Bill Randall
Diseño de producción: Stephen Grimes, J. Dennis Washington
Reparto: Anjelica Huston, Donald McCann, Helena Carroll, Cathleen Delany, Ingrid Craige, Rachel Dowlings, Dan O’Herlihy, Marie Kean, Donald Donnelly, Colm Meaney
Color. 83 minutos

martes, 18 de noviembre de 2008

Las Emociones de Louis Malle

"Cuanto más vivo, menos me fio de las ideas y más de las emociones"

El director francés Louis Malle supuso una de las presencias más interesantes del cine francés del pasado siglo. Coetáneo de la "Nouvelle vague", siguió sin embargo su propio camino ajeno al famoso grupo capitaneado por Truffaut y Godard. Un camino que le llevó siempre a realizar un cine personal, cuidado, de emociones y de sentimientos. Empezó rodando en el Calypso de Cousteau, que dijo de él, que fue el mejor director que había conocido. Debutó a lo grande con "Ascensor para el cadalso", descubriéndonos además para la fama a Jean Moreau. Y de ahí hasta el final, sus películas siempre fueron por donde le pedía el corazón. "Adiós, muchachos" ,en 1987, supuso una de sus películas más redondas. Sus recuerdos de infancia le sirvieron para indagar en ese mundo de las emociones que tanto le interesaba por encima incluso de las ideas. Su estilo, su trazo, su magnífica capacidad para elegir la música de sus películas y a sus compositores le han convertido en uno de los directores más necesarios para la historia del buen cine. Conviene siempre rescatar sus películas.
"Au revoir mon père"...


Adiós, muchachos; Louis Malle, 1987...

Video de unefemmeestkarina

martes, 11 de noviembre de 2008

Escenas para los críticos

Cuenta Medardo Fraile en su libro "Entradas de cine", una impagable anécdota sobre Antonioni. En su elogiada película "Blow Up" hay una escena donde juegan un partido de tenis sin raquetas y sin pelota. Sarah Miles, la protagonista, estaba algo desconcertada ante esa escena y le dijo al director que le explicara su significado. Antonioni la respondió sonriendo: "Sarah, esta escena es para los críticos". Bien sabía el maestro italiano como hacerse un hueco en la historia del cine...



Blow-Up- Michelangelo Antonioni, 1966...


Video de JensAddictions

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Anoche tuve un sueño

Anoche tuve un sueño. Anoche soñé que cambiar las cosas es posible. Anoche soñé que tener un mundo un poco mejor es posible. Anoche soñé que el diálogo sustituía a la fuerza y que la palabra se convertía en la más eficaz de las armas. Anoche soñé que llegar a lo más alto es posible independientemente del color de tu piel. Anoche soñé que se puede tener un poquito de ilusión y esperanza sin temor a despertarse. Anoche me dí cuenta de que los sueños no sólo son posibles en el cine...



Denzel Washington en Malcom X (Spike Lee, 1992)

Video de josescg2

sábado, 1 de noviembre de 2008

Noche de Halloween

Noche de Halloween. Noche de fantasmas. De puertas que chirrian. De ventanas que se abren con el viento. De tormentas. De espíritus burlones. De escaleras oscuras que suben a desvanes o bajan a sótanos. Noche de sustos. Noche de muertos que no descansan en los cementerios. Noche de miedo... Buena noche de Halloween...



Pesadilla antes de Navidad, Henry Selick, 1993
(Video de alexprat)

miércoles, 29 de octubre de 2008

De cine por Valladolid

Este fin de semana fue de Seminci vallisoletana y a pesar de la desastrosa organización que este año exhibe el festival (un caos indigno de un certámen de este nivel y más propio de un cine-fórum tercermundista), siempre resulta un placer para los que nos gusta tanto ver cine, estar en un festival viendo películas durante todo el día, respirando el ambiente cinéfilo, escuchando a los protagonistas en muchos casos, en fin empapándose y viviendo el cine. Y viendo películas que dificilmente estarán presentes en el circuíto comercial. Las pinceladas de lo que ví: "New Dominican York", un extraordinario documental sobre la dureza de la inmigración (en este caso dominicana en Nueva York) y lo que conlleva de dolor y dificultad. "Bella", un cuento mexicano sobre el amor a la vida y a la esperanza. "Más tarde comprenderás", una dura y lenta búsqueda de un pasado ocultado y doloroso. "Cerezos en flor", otra fábula del tiempo perdido y la necesidad del "carpe diem". En definitiva, estupendo fin de semana de cine...

Ahí van los trailers de algunas de ellas...

Bella, Alejandro G. Monteverde

Video de bellathemovie

Cerezos en flor (Kirschblüten-Hanami), Doris Dörrie

Video de WFFBKK

viernes, 24 de octubre de 2008

El cine según John Ford

"¿El cine? ¿Usted ha visto caminar a Henry Fonda? Pues eso es el cine."

John Ford


Pues aquí le vemos caminar y hasta bailar, Pasión de los fuertes (My darling Clementine), John Ford, 1946...



Video de gooder8888

sábado, 18 de octubre de 2008

El público es el que manda

Muchas veces las películas no salen como se habían previsto en un comienzo. A Billy Wilder le ocurrió esto en varias ocasiones y una de ellas fue en una de sus más aclamadas y reconocidas películas, "El Crepúsculo de los dioses"(Sunset Boulevard). Su famosísimo y celebrado comienzo con William Holden flotando en la piscina que nos comienza a contar la historia de su asesinato no era la idea primera de Wilder, de hecho se rodó otro comienzo de la película, pero después de un primer pase de prueba con público se cambió ese inicio por el que todos conocemos y que ha pasado a la posteridad como uno de los más originales de la historia del cine. El otro, el desechado, comenzaba con un coche fúnebre que llevaba el cuerpo de William Holden hasta el depósito de cadáveres. Allí le dejaban en una sala junto a otros cuerpos todos cubiertos con sábanas. En el momento en el que se apagaban las luces y salían los celadores, los muertos se ponían a hablar unos con otros, y era así como el personaje de Holden empezaba a contar su historia. El pase previo con público lo hizo la Paramount en una sala de Evanston, Illinois. Con la escena inicial, cuando los cuerpos empiezan a hablar en el depósito de cadáveres la gente empezó a reirse. Wilder se sorprendió, pero las risas iban en aumento con lo que acabó abandonando la sala y se quedó sentado en las escaleras que conducían a los lavabos. "Fue uno de los peores momentos de mi vida", dijo. Bajó por la escalera una señora que también había abandonado la sala y le dijo: "¿Ha visto alguna vez algo tan malo?", a lo que Wilder contestó "Nunca". Y se puso a pensar en como volver a rodar la secuencia inicial.

Esta es la transcripción exacta de las páginas del guión original fechado en diciembre de 1948, con la escena del prólogo en la morgue que sería eliminado tras el primer visionado:


EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

Charles Brackett
Billy Wilder
D. M. Marshman Jr.

21 de diciembre de 1948

SECUENCIA A
A-1 Empezar la película con el letrero: SUNSET BOULEVARD, estampado en el bordillo de una acera. En la alcantarilla hay ojas secas, papeles, cerilla quemadas y colillas. Primera hora de la mañana.
La cámara se aleja del letrero y se mueve hacia el este, el asfalto gris de la calle ocupa la pantalla. Conforme aumenta la velocidad a 65 kms/hora, pasan a modo de flash demarcaciones de tráfico, flechas blancas, advertencias de límite de velocidad, bocas de alcantarilla, etc. Superpuestos sobre todo esto se ven los titulos de crédito, al estilo del letrero del bordillo.
Después del último título, barrido hacia arriba a la parte trasera de un vehículo en movimiento.
Es un coche fúnebre negro. En la matrícula pone: CALIFORNIA, 1949- junto a un número. El marco de metal de la matrícula tiene un sello con las palabras LOS ANGELES.
Barrido hacia arriba. La palabra JUEZ DE INSTRUCCIÓN aparece pintada en la parte trasera del coche fúnebre.

FUNDIDO A:
A-2 El coche fúnebre del juez baja por un callejón hasta el depósito de cadáveres del condado.
Se detiene ante una verja cerrada de acero enrejado. En la pared hay un letrero: TOQUE LA BOCINA. El conductor la toca. El celador abre la verja. El coche fúnebre entra a:

A-3 un tunel y de ahi a

A-4 un patio pequeño
El coche fúnebre da marcha atrás hasta una plataforma de descarga y se vuelve a oir la bocina. Dos celadores vestidos de blanco salen del depósito mientras el conductor y un agente somnoliento se bajan del coche fúnebre.
Los celadores abren la puerta trasera del vehículo y sacan una camilla de hospital en la que yace un cadáver cubierto con una sábana marrón. Sólo se pueden ver los pies del cadáver, con unos calcetines de algodón barato y mocasines desgastados. Están empapados. Barrido con los pies mientras la camilla es conducida a una sala pequeña cerca de la entrada del edificio hasta detenerse.

FUNDIDO A
A-6 EL DEPÓSITO DE CADÁVERES
Un celador lleva el cadáver de Gillis a una sala enorme, vacía y sin ventanas. Junto a las paredes hay unos veinte cadáveres cubiertos con una sábana en una fila de mesas de autópsia con ruedas con números grandes pintados en las paredes sobre cada mesa. El celador lleva a Gillis hasta un espacio vacío. Mientras pasa, los pies de los otros cadáveres se estiran debajo de las sábanas: pies de hombre, pies de mujeres, de niños, dos o tres de negros... con una etiqueta colgando de cada dedo gordo del pie izquierdo.
El celador sale y apaga la luz. Por un instante, la sala se queda en penumbra. A continuación, cuando la música alcanza una fase más astral, un brillo extraño emana de los cuerpos cubiertos. La larga fila de etiquetas se balancea por la corriente de aire del sistema de ventilación.

(Nota: Las voces en la siguiente escena tienen un tono apagado peculiar)

VOZ DE HOMBRE: No temas, somos muchos. No pasa nada.
GILLIS: No tengo miedo.

No mueve la cabeza, pero gira los ojos lentamente hacia la mesa de al lado. En ella, bajo una sábana medio transparente, yace un hombre grueso de unos 60 años. También tiene los ojos abiertos y dirigidos hacia Gillis.

HOMBRE GRUESO: ¿Cómo murió?
GILLIS: ¿Qué importa?
HOMBRE GRUESO: Yo, de un ataque al corazón. Me iba a jubilar en Los Ángeles. Me había quedado una pensión de la Seattle Trust Company y un bonito bungalow, todo listo. El agente estaba apunto de enseñarme el aguacate cuando ocurrió.
GILLIS: Una lástima.
HOMBRE GRUESO: Afortunadamente, no había firmado el contrato.

Hay una pequeña pausa.

GILLIS: Yo me ahogué.

En una mesa junto a la pared de enfrente yace un niño rubio de once años, con la cara hinchada. La cara del niño también se ve a través de la sábana transparente.

NIÑO: Yo también. Me ahogué. En el embarcadero de Ocean Park. Lo único malo es cuando intentas no tragar. Si abres la boca y dejas que entre, no duele.

Debajo de otra sábana yace un negro fornido.

NEGRO: ¿No sabrá si Satchel Paige derrotó a los White Sox ayer?
GILLIS: No, imposible. Morí antes de que repartieran el periódico.
NEGRO: ¡Mecachis! Llevaba naranjas desde San Berdoo y sintonicé los resultados del beisbol cuando me golpeó. Una señora en un Chevy cupé que acabó destrozado y volcado. Uno se cree a salvo en un camión de dos toneladas. ¡Ja,ja! Salió a gatas y se encendió un cigarrillo, y yo ahí muerto en el cruce, rodeado de naranjas.
NIÑO: Ojalá vengan mis padres a recogerme.

Bajo otra sábana yace una mujer de mediana edad.

MUJER: Vendrán. No te preocupes.
NIÑO: ¿Cree qué estarán enfadados conmigo?
MUJER: No. Vendrán a buscarte y traerán flores, y te llevarán a un lugar soleado y verde y te arroparán para que sueñes con los angelitos.
HOMBRE GRUESO: Debería haber más socorristas, con los impuestos que pagamos.
(A Gillis) ¿Dónde se ahogó? ¿En el océano?
GILLIS: No. En la piscina.
HOMBRE GRUESO: ¿Un tipo fuerte como usted?
GILLIS: Bueno, tenía algún agujero de más. Dos en el pecho y uno en el estómago.
HOMBRE GRUESO: ¿Le asesinaron?
GILLIS: Sí, me asesinaron.

Los ojos del hombre grueso se dirigen hacia una esquina de la sala.

HOMBRE GRUESO: (Confidencialmente). Al número diecisiete también. Un hombre interesante. Me dijo que era corredor de apuestas. Trabajaba para un sindicato del Este. Empezó a hacer apuestas por su cuenta, y enviaron a un par de tipos de Chicago. Me pregunto si la policía lo averiguará algún día.
GILLIS: Nunca averiguarán lo mío. (Con la sombra de una sonrisa irónica). Tendría gracia, estar aquí como un puzzle revuelto, con la policía y los columnistas de Hollywood intentando reconstruir lo sucedido.
HOMBRE GRUESO: ¿Hollywood? ¿Trabaja en el cine?
GILLIS: Sí. Llegué en el 45, quería comprarme una piscina. Y vaya si me la compré. Aunque resultó que había sangre...



Pues ahora veamos el comienzo que lo sustituyó y que se ha convertido en uno de los más célebres de la historia del cine, El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard), Billy Wilder, 1950...



Video de felixxxx999

domingo, 12 de octubre de 2008

Cine & Son


Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Alice de Andrade, Mirtha Ibarra, Juan Carlos Tabío
(foto Papagena)


El jueves tuvimos la suerte de presenciar (dentro del festival Vivamerica que se celebró esta semana en Madrid), una charla-encuentro-diálogo-conversación con los actores cubanos: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirtha Ibarra y el director Juan Carlos Tabío, moderados por la realizadora brasileña Alice de Andrade. Risas, recuerdos, anécdotas y cine. Todos ellos estuvieron menos parlanchines de lo esperado, pero aún así el encuentro valió la pena. Tabío fue el que más habló de cine. Desde lo que cuesta poner en marcha una película, hasta su consideración de que la película es un vehículo de comunicación (o provocación), entre el director y el espectador, de manera que cada película se inicia de verdad en el momento en que el espectador se pone a verla, y cada película es distinta para cada espectador, porque nadie reacciona igual ni siente lo mismo. Reconoció entre los cineastas que admira y le inspiran a Buñuel y Berlanga. Del cine norteamericano le interesaron Altman y Bogdanovich, pero piensa que desde finales de los sesenta en Hollywood siempre se hace la misma película como si se trabajara en serie. También dijo entre sonrisas que el western y el bolero no se pueden tomar nunca en serio. Para los actores quedaron las anécdotas y los momentos más emotivos, como cuando todos ellos recordaron sus sensaciones la noche del estreno en La Habana de Fresa y Chocolate, película que cambiaria sus vidas y que supuso un antes y un después en el cine cubano y probablemente en todo el cine hispanoamericano. En definitiva, una estupenda velada hablando de cine a ritmo de son cubano.


Fresa y Chocolate, (Tomás Gutiérrez-Alea y Juan Carlos Tabío,1993)


Video de agonizzer

martes, 7 de octubre de 2008

El tren que ya estuvo en Yuma

Ahora que tenemos en los cines la estupenda película "El tren de las 3:10" de James Mangold con Russell Crowe y Christian Bale, yo sin embargo quiero recordar que antes de que Russell y Christian cogieran el tren para Yuma, en 1957 ya lo habían cogido Glenn Ford y Van Heflin en el clásico de Delmer Daves rodado en bellísimo blanco y negro y con tanta brillantez y fuerza como el estupendo remake que tenemos ahora en las carteleras. De hecho, aunque la acción está más desarrollada con la nueva versión (el western de Daves es de los de caracter psicológico), la brillantez de su guión ya se encontraba integramente en la primera película, y como muestra este botón del maravilloso diálogo que mantienen Glenn Ford y Felicia Farr (el forajido Ben Wade y la camarera Emmy), que no aparece en el nuevo film...


- ¿Volverás a Bisbee alguna vez?
- No creo
- Ya lo suponia
- No me quedo mucho tiempo en ningun sitio. ¿Te importa?
- Claro que sí ¿Qué puedo hacer? Tú te vas y yo me quedo.
Pero no me quejo. Así tengo algo para recordar.
- Yo también
- Es curioso, puedes ver a ciertos hombres durante 10 años y nunca reparas en ellos, y a otros los ves una sola vez y no los olvidas jamás.



...Y ahora los vemos, El tren de las 3:10, Delmer Daves, 1957...


Video de quixotando

EL TREN DE LAS 3:10
(3:10 to Yuma)
USA. 1957
Columbia Pictures
Director: Delmer Daves
Productor: David Heilweil
Director artístico: Frank Hotaling
Guión: Halsted Welles (basado en la historia de Elmore Leonard)
Música: George Duning
Fotografía: Charles Lawton Jr.
Reparto: Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr, Leora Dana, Henry Jones, Richard Jaeckel, Robert Emhardt, Sheridan Comerate, George Mitchell, Robert Ellenstein, Ford Rainey
B/N. 92 minutos.

sábado, 27 de septiembre de 2008

El dia que murió Paul Newman

No por esperado ha sido menos doloroso. Se ha muerto Paul Newman. El actor más guapo de la historia del cine. Sus ojos azules consiguieron hipnotizarnos a todos ante una pantalla. Era mucho más que una cara bonita. Era un grandisimo actor, con personalidad, carisma y mucha inteligencia. Gente como él ha conseguido hacer que este invento del cine sea algo tan maravilloso. Junto a él hemos vivido tantas cosas que forma parte de nuestros propios recuerdos. Hoy es un dia de infinita tristeza, porque hoy es el dia en el que se murió Paul Newman.


Dos hombres y un destino, 1969, George Roy Hill

Video de robertofelix

lunes, 22 de septiembre de 2008

México visto por Buñuel



En la sala de exposiciones de la Filmoteca Española, en el Palacio de Perales de Madrid, podemos gozar de una interesantísima exposición basada en las fotografías que realizó Buñuel en México, en la búsqueda de localizaciones para sus películas. Las fotografías formaban parte del extenso legado que la familia del director aragonés donó a la Filmoteca. Él nunca las dió demasiada importancia e incluso algunas contienen anotaciones y apuntes. Las fotografias se acompañan de citas del propio Buñuel sobre las respectivas películas y la exposición se completa con un audiovisual donde se ven las fotografias de los lugares y los planos de las películas donde aparecen esas localizaciones. Por si nos quedaba alguna duda de la capacidad artística de Buñuel, esta exposición nos sirve para descubrir que además de gran director era un estupendo fotógrafo.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Desde la casa del fantasma


La Gaviota, 17 de Septiembre de 2008

Buenas noches.

Me asomo a la ventana de mi casa en el acantilado para hablarles sobre una película maravillosa y desgarradora. Es una historia de amor y dolor, de vida y de muerte, de los lazos que nos unen y los abismos que nos separan. Una película que nos habla de lo más terrible que hay en la vida, y también de lo más hermoso. Verla es una experiencia intensa: por momentos, sentimos que el dolor nos ahoga, pero hay otros de una belleza deliciosa, de una ternura sencilla y embriagadora, y varias veces nos hará sonreir. Como la vida.

A destacar, el recital interpretativo de Kristin Scott Thomas, a la que da la réplica a la perfección (sin ser esto asunto facil) Elsa Zylberstein. Del primer al último actor, sin embargo, hacen una interpretación memorable... y además la película es plásticamente muy bella.

Les tengo que dejar, mi fantasma me reclama. Voy a hablarle a él también de "Hace mucho que te quiero". Estoy segura de que le encantará. Como a ustedes.

Siempre suya,

Mrs. Muir




La Gaviota, 14 de Marzo de 2008

Buenas noches.

Aprovechando que mi fantasma ha salido a dar un paseo por la playa, me he acercado a esta salita de cine para saludarles y decirles que próximamente me presentaré ante ustedes para hablarles de mis cosas. Cosas de fantasmas, de vivos y de muertos, de casas en acantilados y amores imposibles o que llegan con retraso, de ilusiones y decepciones, estrellas y petardos. Cosas de Cine, en resumidas cuentas.

Hasta entonces, reciban un cordial saludo.

Siempre suya,

Mrs Muir



sábado, 13 de septiembre de 2008

Stephen Frears en Madrid

Este jueves pasado tuvimos la suerte de tener en Madrid al director Stephen Frears en la Filmoteca Española, acompañando al autor de su única biografía existente, Javier Hernández Ruiz (Stephen Frears: crónista camaleónico), en la presentación de la misma y para hablarnos de su cine y de sus películas, aprovechando que la Filmoteca le dedica un estupendo ciclo donde se puede ver por primera vez su filmografía completa. Frears estuvo muy cercano y afable con todo el público que llenábamos la sala, pero es tremendamente hermético y lacónico a la hora de hablar de su obra y si a eso le añadimos que no tiene ni idea de español y el traductor que había puesto la Filmoteca no estaba muy ducho en esas lides, pues resultó que nos quedamos con las ganas de saber más y mejor de todo lo que este director podía contarnos. Aún así, lo poquito que nos dijó fue muy interesante. Él mismo se definió como un artesano del cine, al que llegó de casualidad, alejado de intelectualidades y creaciones artísticas, y confesó que va a trabajar todos los dias al plató como el que va a una oficina. Delega la construcción de la película en encontrar un buen guión, "yo soy casi analfabeto para escribir" dijo entre risas. Reconoció lo distinto que es rodar en Europa a rodar en Hollywood y lo diferentes que son las grandes estrellas cinematográficas, de las que dijo "que están en otro mundo, en otra dimensión distinta de la nuestra". De su última película "The Queen" dijo reconocer avergonzado y entre risas, que había gustado al sector más conservador de la sociedad británica y eso desde luego no significaba nada bueno. En el plano político fue muy crítico con el gobierno británico y especialmente con el anterior primer ministro, Tony Blair, sobre el que realizó un docudrama para la televisión, "The Deal". En todo momento derrochó buen humor y amplias sonrisas. Un lujo tener la posibilidad de oir hablar de cine a aquellos que lo realizan. Artesano, sí, pero artesano de los buenos, de los que saben hacer cine.







FILMOGRAFÍA

1971 DETECTIVE SIN LICENCIA (Gumshoe)
1979 BLOODY KIDS
1984 LA VENGANZA (The hit)
1985 MI HERMOSA LAVANDERIA (My beautiful laundrette)
1987 ÁBRETE DE OREJAS (Prick up your ears)
1987 SAMMY Y ROSIE SE LO MONTAN (Sammy and Rosie get laid)
1988 LAS AMISTADES PELIGROSAS (Dangerous liaisons)
1990 LOS TIMADORES (The grifters)
1992 HÉROE POR ACCIDENTE (Hero)
1993 CAFÉ IRLANDÉS (The snapper)
1996 MARY REILLY
1996 LA CAMIONETA (The van)
1998 HI-LO COUNTRY
2000 LIAM
2000 ALTA FIDELIDAD (High fidelity)
2002 NEGOCIOS OCULTOS (Dirty pretty things)
2005 MRS. HENDERSON PRESENTA (Mrs Henderson presents)
2006 THE QUEEN

martes, 9 de septiembre de 2008

Perdidos en Tokio

Me consta que esta es una película de las que te gustan de verdad o no te interesan nada. De las que no dejan indiferente. Con dos actores embriagadores para la cámara. Con un Tokio que aparece ultramoderno, fascinante y pintoresco. Con situaciones totalmente surrealistas pero divertidas. Con esa historia de amor irrepetible con fecha de caducidad. "Nunca volvamos a Tokio porque nunca volverá a ser tan divertido", le dice Scarlett Johansson a Bill Murray. Pues eso. Ese momento único que queda grabado a fuego en la memoria pero que nunca jamás se podrá repetir. El tiempo único y feliz pero fugaz. Y la nostalgia infinita. Esa es la película. Como os abréis dado cuenta yo estoy entre los que les gusta (y mucho).



Os dejo con un trocito...


Video de GrrrArg


LOST IN TRANSLATION
Usa. 2003.
American Zoetrope / Elemental Films
Dirección: Sofía Coppola
Producción: Sofía Coppola & Francis Ford Coppola
Guión: Sofía Coppola
Música: Brian Reitzell & Kevin Shields
Fotografía: Lance Acord
Montaje: Towako Kuwajima & Tomomi Nishio
Vestuario: Nancy Steiner
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou
Color / 93 minutos

lunes, 1 de septiembre de 2008

La eterna sonrisa

Problemas con blogger y la inevitable abulia estival han dejado esta salita de cine bastante desatendida, intentaremos recuperar el pulso ahora con el inicio del curso...
Y lo hago recomendando efusivamente la exposición sobre Charles Chaplin que se lleva a cabo en el CaixaForum de Madrid y que estará abierta hasta el 19 de octubre: "Chaplin en imágenes".
Chaplin es una figura que trasciende el mundo del cine, por su significado y su importancia y por inventarse ese personaje de Charlot que revolucionó el mundo en los comienzos del siglo pasado. Chaplin es un creador completo, un auténtico artista. En el momento que tuvo todo el control sobre sus películas fue dándolas la forma que él quería y creando auténticas obras maestras donde realizaba desde el guión hasta la música. El cine sonoro significó el final de Charlot, personaje de gestos y situaciones que no encontró acomodo en la industria cinematográfica que surgió trás la incorporación del sonido. Chaplin siguió fiel a sus ideas y firmó una película muda ya en plena década de los años treinta (Tiempos modernos) dónde hizo hablar a su criatura en la divertidísima canción sin letra y lo despidió caminando por la carretera hacia el horizonte con la sonrisa en los labios. Chaplin todavía realizaría un puñado de obras maestras, pero su principal creación había perdido su sitio en el nuevo cine. En esta exposición tenemos la posibilidad de ver toda la evolución de Chaplin aderezada con imágenes de sus películas. Sin duda imprescindible para todos los amantes del cine.
Ahora Chaplin no es sólo un icono del cine, si no también de la cultura y de todo el siglo veinte. Pero lo mejor de todo es que la risa perdura, no perece ni se pierde con el tiempo. Su sonrisa es eterna...

Veamos un trocito de Luces de la ciudad, 1931



video de pablozama

jueves, 7 de agosto de 2008

Cine de verano

Cine de verano. Cine de sesión doble, de descanso y bocadillos. Cine al aire libre con la ligera brisa acariciándonos y el cielo como techo de estrellas. Todos hemos disfrutado de alguna experiencia así. Cualquier manera de ver cine y de disfrutarlo es buena, pero sin duda estas sesiones de cine de verano son las que mejor gusto han dejado en nuestros recuerdos cinéfilos... Feliz verano...



domingo, 27 de julio de 2008

Las vidas de John Huston

"No tengo la menor idea de cómo llegué a este momento de mi vida, (Huston tenía 75 años), pero me hace feliz haber llegado precisamente hasta aquí. He perdido la huella de mis años. Creo que sí soy fuerte aún. Mi vida ha estado muy bien; ha estado compuesta de episodios azarosos, tangenciales, disparatados... cinco esposas, muchas relaciones, algunas más memorables que unos matrimonios, la cacería, las apuestas, los "pura sangre", pintar, coleccionar, boxear, escribir, dirigir, actuar. He vivido muchas vidas y me inclino a tener envidia al hombre que vive una sola vida, con una mujer, un trabajo, un país... bajo un solo Dios; quizás esa no sea una existencia emocionante, pero al menos cuando llega a mi edad sabe cómo ha llegado. Yo no sé. Solo cuento los nombres de aquellos que se han ido y de aquellos que aún están: los cuento como un pirata cuenta su botín al final de un largo viaje."


Entrevista de Waldemar Verdugo Fuentes a John Huston, publicada en la revista VOGUE. México. 1981.

Y un trozo de una de las películas más oscuras y elegíacas de su filmografía, The Misfits, Vidas Rebeldes, 1961...


Video de marilynfanonline

domingo, 20 de julio de 2008

El cine de mi vida

El tiempo pasa y nos damos cuenta que el cine forma parte indisoluble de nuestra memoria y nuestros recuerdos, que nos ha acompañado siempre...tomando prestada la idea de Ximo en In fernem land hago memoria de mis recuerdos de cine, seguro que no están todos los que son... pero todos los que están son maravillosos... larga vida al cine...



martes, 15 de julio de 2008

El encuadre de Kurosawa

A veces pecamos de querer ver más de lo que hay y divagamos buscando explicaciones artísticas donde solamente hay casualidad. O a lo mejor el arte es eso, y los grandes creadores son capaces de hacer estupendas películas sin planificar en exceso, simplemente dando rienda suelta a su talento y creatividad. Sirva como ejemplo esta anécdota que cuenta Sidney Lumet en su libro "Así se hacen las películas. Sidney Lumet. Editorial Rialp. 1999." Cuenta Lumet que se encontró con Kurosawa en una reunión y aprovechó para comentarle con gran admiración que por qué se había decidido por un determinado encuadre en un plano de su película Ran, que le parecía una solución maestra. Kurosawa con toda tranquilidad le respondió que si hubiera girado la cámara un poquito más a la izquierda , una fábrica de Sony habría entrado en cuadro; y si la hubiese girado un poquito más a la derecha, nos habríamos topado con el aeropuerto; ni una ni otro se correspondían mucho con una película de época.
Lo dicho, a veces las cosas son más simples y casuales de lo que nosotros queremos verlas...
Ran (Akira Kurosawa, 1985)...



Video de jokerkiwi

miércoles, 9 de julio de 2008

Recuerdos de cine

He paseado tantas veces por las calles de Manhattan. Y he hecho footing por los caminos de Central Park y me he sentado a la sombra de sus árboles a charlar tranquilamente. He cogido muchos taxis amarillos que me han hecho vivir los atascos de sus calles cuadriculadas y llenas de rascacielos. Cuantas noches he disfrutado de las luces de Broadway y cuantas veces me he parado en los escaparates de la quinta avenida. Me he peleado en el Bronx y me he perdido por Brooklyn. Y he visto anochecer a la sombra de su puente junto al rio. Pero nunca he estado en Nueva York. Hay lugares que hemos visto tantas veces en tantas películas que forman parte de nuestra memoria como si los hubiesemos vivido.

Manhattan, Woody Allen, 1979...


Video de zebaztian

sábado, 5 de julio de 2008

Excesivo Buñuel

"Siempre me ha parecido más atractiva la idea de incendiar un museo que la de abrir un centro cultural o fundar un hospital"

Luis Buñuel, "Mi último suspiro". 1982. Barcelona. Plaza & Janés SA Editores.

Y la famosísima escena del ojo rasgado de Un perro andaluz ("Un chien andalou", 1929) no apta para personas muy sensibles...


Video de josblz

domingo, 29 de junio de 2008

Se nos apagan las luces de neón...

El pasado lunes cerraba sus puertas el Palacio de la Música en la Gran Vía madrileña. Uno más de los muchos cines que van cerrando poquito a poco porque el público al parecer está dejando de acudir a las salas. Para alguien que ha sido tan feliz como yo en los cines es una noticia muy triste. Me imagino que es el impacto irrefrenable de las nuevas tecnologias y la falta de capacidad de las empresas cinematográficas para hacerlas frente lo que lleva a esta situación. Tiene difícil solución pero es una pena muy grande que los cines vayan echando el cierre, que las luces de neón y los carteles dejen de llenar calles como la Gran Vía y que esos lugares a los que uno entraba como a un templo de magia a vivir todo tipo de aventuras y experiencias y a ser feliz en definitiva ya estén dejando de existir. Espero que este declinar de los cines no sea imparable y que las películas no se acaben haciendo para consumirlas por Internet o DVD o Home Cinemas caseros...yo desde luego no cambio el mejor sonido, ni el sofá de mi casa, ni la pantalla extra plana, por el encanto maravilloso de la oscuridad de la sala, pertrechado en mi butaca con la pantalla grande y el sonido dolby sorround que como una puerta mágica nos ha llevado a mil mundos y nos ha contado tantas historias que nos hecho tan felices.


lunes, 23 de junio de 2008

The End: Cyd Charisse

Tenía las piernas más largas, más bonitas y más caras (llegó a entrar en el libro Guiness de los récords por el seguro que hizo de ellas en más de cinco millones de dólares), y bailaba con una mezcla de elegancia y sensualidad que la llevaron a ocupar un destacado lugar en ese cine clásico que estaba lleno de estrellas, cuando las estrellas eran de verdad y llenaban la pantalla sin necesidad de más luz que la que irradiaba su carisma. Bailó con los más grandes y en los más grandes musicales que se vieron en el cine. Pertenecía a ese cine de antaño, lleno de mitos, de estrellas que irremediablemente pero a un ritmo feroz se nos van apagando y sólo permanecen encendidas ya en nuestras memorias.
Descansa en paz Cyd Charisse...
Aquí la vemos bellísima y espléndida bailando con Fred Astaire en Melodías de Broadway (The Band Wagon, Vincente Minelli, 1953)...


Video de maryad4


FILMOGRAFÍA
1943 Something to Shout About de Gregory Ratoff
1943 Mission to Moscow de Michael Curtiz
1943 Thousands Cheer de George Sidney
1946 The Harvey Girls de George Sidney
1946 Ziegfeld Follies de Vincente Minelli, Roy Del Ruth, Robert Lewis, George Sidney, Lemuel Ayers, Merryl Pie, Charles Walters
1946 Three Wise Fools de Edward Buzell
1946 Till the Clouds Roll By de Richard Whorf
1947 Fiesta Brava (Fiesta) de Richard Thorpe
1947 The Unfinished Dance de Henry Koster
1948 En una isla contigo (On an Island wit You) de Richard Thorpe
1948 The Kissing Bandit de Laslo Benedek
1948 Words and Music de Norman Taurog
1949 Tension de John Berry
1949 Mundos opuestos (East Side, West Side) de Mervin LeRoy
1951 La Marca del renegado (Mark of the Renegade) de Hugo Fregonese
1952 Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain) de Stanley Donen y Gene Kelly
1952 Norte salvaje (The Wild North) de Andrew Marton
1953 Sombrero de Norman Foster
1953 Melodías de Broadway (The Band Wagon) de Vincente Minelli
1953 Fácil de amar (Easy to Love) de Charles Walters
1954 Deep in My Heart de Stanley Donen
1954 Brigadoon de Vincente Minelli
1955 Siempre hace buen tiempo (It's Always Fair Weather) de Stanley Donen y Gene Kelly
1956 Meet Me in Las Vegas de Roy Rowland
1957 La Bella de Moscú (Silk Stockings) de Rouben Mamoulian
1958 El Crepúsculo de los audaces (Twilight for the Gods) de Joseph Pevney
1958 Chicago años 30 (Party Girl) de Nicholas Ray
1960 Los ballets de Paris (1-2-3-4 ou Les Collants noirs) de Terence Young
1961 Five Golden Hours de Mario Zampi
1962 Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town) de Vincente Minelli
1965 Assassinio made in Italy de Silvio Amadio
1966 Los Silenciadores (The Silencers) de Phil Karlson
1967 Maroc 7 de Gerry O'Hara
1976 Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood de Michael Winner
1978 Los Conquistadores de Atlantis (Warlords of Atlantis) de Kevin Connor
1989 Visioni private de Antonino Bruschetta, Francesco Calogero, Donald Ranvaud

sábado, 14 de junio de 2008

Paris

Paris es la ciudad más bonita del mundo. Ha servido de escenario cinematográfico al mayor número de historias de amor imaginable. Sus puentes sobre el Sena, sus calles, sus barrios, su Notre Dame con jorobado y gárgolas, su Ópera con fantasma, su Gioconda, sus jardines, sus monumentos e incluso sus cementerios. Todo parece sacado de la mejor puesta en escena para una película. Pero la mejor película es poder viajar a Paris y verla.

...Paris je t'aime (Silvayn Chomet, 2006)



video de danielcamblor

lunes, 9 de junio de 2008

La Garbo habla

Hacía memoria Borges en una entrevista, ya mayor, de sus mejores recuerdos cinematográficos y en ellos tenía un lugar destacado Greta Garbo...


"Yo estaba enamorado de ella, como todos los hombres en mi época. En Anna Christie (Clarence Brown, 1930) Greta Garbo llegaba de la noche y de la niebla y entraba a un bar de marineros en donde había un largo mostrador. Ella comenzaba a caminar lentamente y todos los hombres del mundo sabíamos que cuando terminara el recorrido íbamos a oír la voz de Greta Garbo por primera vez y eso iba a ser como si hablara un dios. El mostrador era larguísimo. Cuando llegó al final ella dijo, simplemente, con su voz ronca "I want a scotch" y todos temblamos..."

Jorge Luis Borges


La escena no es exactamente como la recuerda Borges, pero sin duda el sentimiento de los espectadores en aquel momento sí era ese. Trasladémonos en el tiempo hasta ese momento y veamos la escena de la película donde la divina Garbo habló por primera vez en el cine...





Video de tequilaal

viernes, 6 de junio de 2008

The End: Mel Ferrer

Sin ánimo de convertir este blog en un obituario, no quería dejar pasar la ocasión de hacer una breve mención a Mel Ferrer que falleció el pasado lunes a la edad de 90 años. Aunque actualmente se le recuerda más por haber sido el primer marido de la adorable Audrey Hepburn, participó de una manera destacable en un puñado de buenas películas del Hollywood clásico. lo que le lleva a ocupar un lugar en nuestros recuerdos cinematográficos. Trabajó en todos los oficios y en todos los ámbitos: bailarín, actor, productor, director,teatro, cine y televisión. Una carrera muy larga que dió para lo bueno y para lo malo, pero sobre todo le dió la oportunidad de participar en algunas de esas películas maravillosas que se hicieron con un lugar en nuestra retina. Desde Lili, pasando por Guerra y paz, hasta Scaramouche o Encubridora. Pertenecía a esa categoría de los feos flacos pero atractivos, tipología que encarnó con gran personalidad. Mel Ferrer se incorpora al parnaso y enciende su luz en las candilejas de nuestra memoria cinematográfica. Y nosotros nos quedamos con una escena de Lili (1953, Charles Walters)





Video de Amarcord222


FILMOGRAFÍA ESCOGIDA
1949 EL COLOR DE LA SANGRE (Lost boundaries) de Alfred L.Werker
1950 NACIDA PARA EL MAL (Born to be bad) de Nicholas Ray
1951 THE BRAVE BULLS (The brave bulls) de Robert Rossen
1952 ENCUBRIDORA (Rancho notorious) de Fritz Lang
1952 SCARAMOUCHE (Scaramouche) de George Sidney
1953 LOS CABALLEROS DEL REY ARTURO (Knights of the round table) de Richard Thorpe
1953 LILI (Lili) de Charles Walters
1955 OH... ROSALINDA! (Oh... Rosalinda!) de Michael Powell
1956 GUERRA Y PAZ (War and peace) de King Vidor
1956 ELENA Y LOS HOMBRES (Elena et les hommes) de Jean Renoir
1957 FIESTA (The sun also rises) de Henry King
1958 LA MUCHACHA DE BERLIN (Fräulein) de Henry Koster
1961 LAS MANOS DE ORLAC (The hands of Orlac) de Edmond T.Gréville
1962 EL DÍA MÁS LARGO (The longest day) de Ken Annakin
1964 LA PÍCARA SOLTERA (Sex and the Single Girl) de Richard Quine
1964 LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (The Fall of the Roman Empire)de Anthony Mann
1966 EL GRECO (El Greco) de Luciano Salce
1971 TIEMPO DE AMAR (Time for Loving) de Christopher Miles
1973 LA CHICA DEL MOLINO ROJO de Eugenio Martín
1975 EXTRAÑA MUERTE DE UNA MENOR (Morte sospetta di una minorenne) de Sergio Martino
1975 BRANNIGAN (Brannigan) de Douglas Hickox
1977 LA CHICA DEL PIJAMA AMARILLO (La ragazza del pigiama giallo) de Flavio Mogherini
1981 LILI MARLEN (Lilí Marlene) de R.W.Fassbinder

lunes, 2 de junio de 2008

¡Tú no eres Brian de Palma!

Relata Brian de Palma una divertida anécdota en el libro "Brian de Palma por Brian de Palma". Samuel Blumenfeld & Laurent Vauchand. Alba editorial. 2003


"Navego muchas veces por Internet con mi propio nombre, pero a nadie se le ocurre que pueda ser yo. Una vez, un tipo me hizo un test para ver si era de verdad Brian de Palma. ¡Y no pasé el test!. Me dijo "Usted no es Brian de Palma". Le contesté: "Que si, en serio", "Vale, pues a ver si es capaz de decirme, en Vestida para matar, cuando Dennis Franz se vuelve hacia su mesa, ¿Qué va a coger?". Si hubieran visto la cara que se me puso. Y el individuo aquél exclamaba: "Ajaja! ¡No lo sabe! ¿No lo decía yo que no era?". Hay varios sitios dedicados a mí en Internet. A los individuos que hacen esos sitios no hay quien los pille en un renuncio. Lo saben todo de mí. Y escriben cosas muy pertinentes. Es mejor leerlos a ellos que a muchos críticos convencionales..."

Así que ya sabéis, si os encontráis con Brian de Palma por Internet no le vaciléis que es el verdadero...os dejo con la hitchconiana e inquietante escena de Angie Dickinson en el museo de Vestida para matar (Dressed to Kill, 1980)...



Video de paikov

miércoles, 28 de mayo de 2008

The End: Sidney Pollack

"Las peliculas cuando salen bien se parecen a un sueño, como la forma de una escultura o la de un edificio cuando la luz los ilumina"
Sidney Pollack



Se nos fue Sidney Pollack. Víctima de un cáncer veloz a la edad de 73 años. Era uno de los directores más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Un hombre sensato, capaz, con personalidad, oficio y talento. En definitiva un estupendo director de cine. Y eso que empezó como actor, compartiendo comienzos con Robert Redford, que sería su alter ego en la mayoría de sus películas. Pronto se da cuenta de que su lugar está en la dirección y con la ayuda de Burt Lancaster que le aconseja y le presenta a los gerifaltes de las productoras da el paso desde la televisión, la cuna de todos los directores de su generación hasta llegar al cine haciendo una entrada más que notable. Sus películas no sólo estaban bien hechas sino que además tenían contenido. "Me da envidia como trabajan en Europa, allí puedes dedicarte a decir sólo lo que quieras, aquí tienes que hacer además una película espectacular y entretenida. La gente no va más allá, en Tál como éramos se quedó en la historia de amor, cuando además tenía un fondo muy crítico". Comprometido con la realidad, Pollack no quería quedarse en el envoltorio y siempre intentó dar a sus películas un contenido. Un director con caracter, entrega y cuidadoso al máximo. "las películas son como una obra musical y deben ir perfectamente ensambladas" Alcanzó su máxima popularidad con Memorias de África, que le valdría un Oscar y el reconocimiento unánime del mundo del cine. A partir de ese momento sus películas no fueron ya tan buenas, y acertó más con su labor de producción. No abandonó su labor de actor e intervino en películas de Woody Allen o Stanley Kubrick, "actuo para fisgar a los directores". Gran conversador, culto y elegante. Una gran pérdida para el mundo del cine que no está tan sobrado de excelentes valores. Otra más en este annus horribilis. Algunos de los planos más bellos de las últimas décadas fueron suyos. Sabía hacer cine con la elegancia y el talento de los grandes directores clásicos. Seguramente nadie nos muestre África tan bonita como lo hizo él. Descansa en paz y gracias por haber contribuido a nuestra felicidad.

Os dejo con África y Robert Redford y Meryl Streep...



Video de kicsinyuszi

FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR
1965 The Slender Thread
1966 Propiedad condenada (This Property Is Condemned)
1968 El nadador (The Swimmer) Co-director con Frank Perry
1968 Camino de la venganza (The Scalphunters)
1968 La fortaleza (Castle Keep)
1969 Danzad, danzad, malditos (They Shoot Horses, Don't They?)
1972 Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson)
1973 Tal como éramos (The way we were)
1975 Los tres días del Cóndor (Three Days of the Condor)
1975 Yakuza (The Yakuza)
1977 Un instante, una vida (Bobby Deerfield)
1979 El jinete eléctrico (The Electric Horseman)
1981 Ausencia de malicia (Absence of Malice)
1982 Tootsie (Tootsie)
1985 Memorias de África (Out of Africa)
1990 Habana (Havana)
1993 La tapadera (The Firm)
1995 Sabrina y sus amores (Sabrina)
1999 Caprichos del destino (Random Hearts)
2005 La intérprete (The Interpreter)
2005 Apuntes de Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry)

lunes, 26 de mayo de 2008

La brevedad de Truffaut



Todo lo que se halla en los dominios de las emociones reclama lo absoluto. Un niño quiere a su madre toda la vida, los amantes quieren amarse para siempre, todo en nosotros reclama lo permanente a pesar de que la vida nos enseña lo provisional...

Francois Truffaut




...el final de Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959)


Video de laggos

jueves, 22 de mayo de 2008

El regreso de Indiana Jones

A principios de los ochenta, George Lucas y Steven Spielberg decidieron reinventar el género de aventuras. Deseosos de recuperar ese cine de aventuras clásico, el que habían visto y disfrutado en su niñez, y con la intención de hacer el cine que les gustaria volver a ver y disfrutar, se inventaron a Indiana Jones. Y lo hicieron inspirándose en las fuentes de la aventura clásica y con la sana intención de divertirse y divertirnos a todos. Y todos los niños de una generación, y los no tan niños, disfrutamos con las aventuras del arqueólogo de látigo en ristre, sombrero y chaqueta de cuero. En busca del arca perdida, del templo maldito o del santo grial. Qué agradecidos les estamos.
Veinte años después de la última aventura de Indiana, George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford recuperan el látigo y el sombrero con la maravillosa intención de volver a hacernos pasar un rato inolvidable. Veinte años después nos volvemos de nuevo niños, cogemos las palomitas e intentaremos disfrutar tanto como en aquellas ocasiones. Ojalá lo consigan.
Os dejo con la trepidante escena inicial, y ya mítica, de En busca del arca perdida (
Raiders of the lost Ark, Steven Spielberg, 1981)



Video de JonMongasCineMoment



FILMOGRAFÍA
1981 En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark) de Steven Spielberg
1984 Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom) de Steven Spielberg
1989 Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) de
Steven Spielberg
2008 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) de Steven Spielberg

martes, 20 de mayo de 2008

Lo que pudo haber sido y no fue

Todos conocemos ejemplos de películas que estuvieron a punto de protagonizar otros actores y actrices de los que al final terminaron apareciendo en pantalla. Es un interesante ejercicio de imaginación el pensar como habrían sido esas películas si los protagonistas hubieran sido otros.

Luchino Visconti quería para el papel del joven y deseado Tazio, en Muerte en Venecia, a un jovencísimo Miguel Bosé, pero una furibunda oposición paterna hizo que el papel lo acabase interpretando un joven actor sueco Björn Johan Andrésen, que agotó toda su trascendencia cinematográfica con esta película.
Otro debut que no pudo ser fue el de Montgomery Clift, requerido y firmado ya por Billy Wilder para protagonizar El crepúsculo de los dioses, se retiró del proyecto porque en su vida real circulaba el rumor de un affair con una poderosa mujer casada y consideró que no le convenía participar en un película con un argumento que podía remover de nuevo el tema. Tampoco participó Mae West, que era la opción primera que quería Wilder para interpretar a la diva del cine mudo. Al parecer Mae se sintió muy ofendida por plantearle siquiera ese papel y lo rechazó bastante airada. Le volvería a pasar lo mismo a Billy Wilder en una de sus últimas películas, Fedora, donde Wilder pretendió que fuera Marlene Dietrich quien interpretase a la actriz retirada del mundanal ruido, y la Dietrich también se sintió bastante molesta con la proposición y le dió calabazas.
Otro sonado pudo ser pero no, lo protagonizó Gregory Peck con Sólo ante el peligro. Peck que acababa de realizar El pistolero, no quería abusar de roles del oeste y dijo no, para felicidad de Gary Cooper.
Más de Wilder, para La tentación vive arriba, a Wilder le gustó un actor poco conocido que había hecho una estupenda prueba en el casting, que era ni más ni menos que Walter Matthau, pero el estudio tenía fichado ya al insulso Tom Ewell, que sería finalmente el que vería volar la falda de Marilyn. También se truncaron sus deseos de contar con Cary Grant como protagonista de una de sus películas, le quiso para Sabrina y Ariane, pero entre los compromisos del actor y que éste no terminaba de ver muy claros los proyectos, ninguno de ellos se concretó. También Cary Grant era la primera opción de la Ninotchka de Ernst Lubitsch, papel que acabaría realizando Melvyn Douglas. Lo mismo le ocurrió a Marlon Brando con Rebelde sin causa, barajado como primera opción, al final el papel se quedó en manos del mítico James Dean. Por cierto Brando estaba en una terna de actores que el estudio le propuso a William Wyler para protagonizar Ben-Hur, además de Brando, los productores tenían en mente a Burt Lancaster o Rock Hudson para hacer del mítico romano, pero las dificultades para contratarlos hicieron que Wyler se saliera con la suya pues el siempre apostó por un menos conocido Heston para el papel que le encumbraría.
Y ejemplos más recientes son los de, Luis Buñuel, que era el elegido por Woody Allen para realizar la aparición en la cola del cine de Annie Hall, sacando los colores a un pseudointelectual pelmazo, pero al final no hubo acuerdo y fue sustituido por el filósofo Marshall McLuhan.
Por último, Scorsese, para interpretar a su atormentado Jesucristo de La última tentación, barajó como primera opción a su inseparable De Niro, pero por imposibilidad de fechas fue descartado por Aidan Quinn, que al final tampoco pudo ser el protagonista por la excesiva demora del rodaje. El papel acabó en las manos de Willem Dafoe.
Ahora muchas de esas películas se nos harían rarísimas sin los intérpretes con las que las hemos conocido siempre, pero el ejercicio de imaginación de lo que pudo haber sido y no fue, resulta en muchos casos cuando menos curioso.
Ahí tenéis la divertida escena de Annie Hall referida, para la cuál Woody Allen pensó en Buñuel, pero que acabó interpretando McLuhan.



Video de paolofrago


PELÍCULAS CITADAS

1939 NINOTCHKA (Ninotchka) de Ernst Lubitsch
1950 EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) de Billy Wilder
1952 SOLO ANTE EL PELIGRO (High Noon) de Fred Zinnemann
1954 SABRINA (Sabrina) de Billy Wilder
1955 REBELDE SIN CAUSA (Rebel without a cause) de Nicholas Ray
1955 LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (The Seven Year Itch) de Billy Wilder
1957 ARIANE (Ariane) de Billy Wilder
1959 BEN-HUR (Ben-Hur) de William Wyler
1971 MUERTE EN VENECIA (Morte a Venezia) de Luchino Visconti
1977 ANNIE HALL (Annie Hall) de
Woody Allen
1978 FEDORA (Fedora) de Billy Wilder
1988 LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (The Last Temptation of Christ) de Martin Scorsese

miércoles, 14 de mayo de 2008

Sinatra

Diez años sin La Voz. Tal día como hoy hace diez años moría Frank Sinatra. Un símbolo. Todo un icono del mundo del espectáculo y de la época dorada de Hollywood . "Es el mayor responsable de la llegada de muchos niños al mundo" dice Manuel Vicent. Desde luego es el responsable de que a muchos nos encanten canciones maravillosas que en su voz sonaban aún más maravillosas todavía. Hijo de inmigrantes italianos, empieza en el mundo del espectáculo como cantante y así es como llega al cine, a participar en películas musicales que aprovechan su extraordinaria voz. Sinatra se convierte en una gran estrella musical y radiofónica, aunque en el cine no termina de hacer grandes películas, exceptuando los musicales Levando anclas y Un dia en Nueva York. A principios de los cincuenta pasa por una crísis importante a nivel personal y profesional. Saldrá de ella gracias a su participación en De aquí a la eternidad, de Fred Zinnemann, que además de devolverle a la primera página de la actualidad, le valdría un Oscar como mejor actor secundario. Iniciará así su mejor etapa en el cine, con películas como El hombre del brazo de oro de Preminger, Ellos y ellas de Manckiewiz, Como un torrente de Minelli o Millonario de ilusiones de Capra. En esta época se forma su famosa pandilla "Rat Pack",integrada por Bogart, Lawford, Dean Martin y Sammy Davis Jr, entre otros. Al parecer el nombre se lo puso Lauren Bacall cuando se los encontró a todos en su casa bebiendo y jugando a las cartas. Será con Martin, Davis Jr y Lawford con los que protagonice una serie de películas que los juntaron a todos, donde destaca Ocean´s Eleven de Lewis Milestone. Concentrado más en su carrera musical y en sus negocios y con una vida personal basada en el exceso, sufrirá un último repunte de calidad cinematográfica al protagonizar un par de películas de cine negro a finales de los sesenta donde destaca The detective, de Gordon Douglas. Participó en mas de cincuenta películas. Se hizo grande con su voz más poderosa que cualquier orquesta. Amó a las mujeres más bellas. Fue amigo de políticos y de gangsters. Participó en multitud de juergas en Hollywood, viviendo siempre al máximo. Rey de los excesos. Lleno de ambición y de talento. Bajito, flacucho y feo, pero con unos penetrantes ojos azules. Su figura es una de aquellas bigger than life, pero por encima de todas las cosas siempre será La Voz. Y qué voz.
Os dejo con un trozo de Siempre tú y yo (Young at heart, Gordon Douglas, 1954)




Video de WACOAGENTS


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
1943 Un joven a la aventura (Steep Lively) de Tim Whelan
1944 Cada vez más arriba (Higher and Higher) de Tim Whelan
1945 Levando anclas (Anchors Aweigh) de George Sidney
1946 Hasta que las nubes pasen (Till the Clouds Roll by) de Richard Whorf
1948 El milagro de las campanas ( The Miracle of the Bells) de Irving Pichel
1949 Un día en Nueva York (On the Town) de Stanley Donen y Gene Kelly
1949 Llévame a ver un partido (Take Me Out to the Ball Game) de Busby Berkeley
1953 De aquí a la eternidad ( From Here to Eternity ) de Fred Zinnemann
1954 Siempre tú y yo ( Young at Heart ) de Gordon Douglas
1954 De repente (Suddenly ) de Lewis Allen
1955 El Solterón y el amor (The Tender Trap ) de Charles Walters
1955 El hombre del brazo de oro (The Man with the Golden Arm ) de Otto Preminger
1955 No serás un extraño (Not as a Stranger) de Stanley Kramer
1955 Ellos y ellas (Guys and Dolls) de Joseph L. Mankiewicz
1956 Alta sociedad (High Society) de Charles Walters
1957 Orgullo y pasión (The Pride and the Passion) de Stanley Kramer
1957 Pal Joey (Pal Joey ) de George Sidney
1958 Como un torrente (Some Came Running) de Vincente Minnelli
1959 Millonario de ilusiones (A Hole in the Head) de Frank Capra
1959 Cuando hierve la sangre (Never So Few) de John Sturges
1960 La Cuadrilla de los once (Ocean’s Eleven) de Lewis Milestone
1960 Can-Can (Can-Can) de Walter Lang
1961 El Diablo a las cuatro (The Devil at 4 O’Clock) de Mervyn LeRoy
1962 El Mensajero del miedo (The Manchurian Candidate) de John Frankenheimer
1963 El Último de la lista (The List of Adrian Messenger) de John Huston
1963 Cuatro tíos de Texas (4 for Texas) de Robert Aldrich
1963 Gallardo y calavera (Come Blow Your Horn) de Bud Yorkin
1964 Cuatro gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods) de Gordon Douglas
1965 El Coronel Von Ryan (Von Ryan’s Express) de Mark Robson
1965 Todos eran valientes (None But the Brave) de Frank Sinatra
1965 Divorcio a la americana (Marriage on the Rocks) de Jack Donohue
1966 Asalto al Queen Mary (Assault on a Queen) de Jack Donohue
1966 La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow) de Melville Shavelson
1967 Atrapado (The Naked Runner) de Sidney J. Furie
1968 La mujer de cemento (Lady in Cement) de Gordon Douglas
1968 The detective (The Detective) de Gordon Douglas
1970 Duelo de pillos (Dirty Dingus Magee) de Burt Kennedy
1974 De Érase una vez en Hollywood (That’s Entertainment!) de Jack Haley Jr.
1975 A Salute to Orson Welles (A Salute to Orson Welles)
1976 Hollywood, Hollywood (That’s Entertainment, Part II) de Gene Kelly
1977 Contract on Cherry Street (Contract on Cherry Street) de William A. Graham
1980 El primer pecado mortal (The First Deadly Sin) de Brian G. Hutton
1985 Esto sí es bailar (That’s Dancing!) de Jack Haley Jr.