Esperemos que el cine no sólo haya tenido un espléndido pasado si no que le quede aún un maravilloso futuro...
domingo, 28 de diciembre de 2008
El cine nació en invierno
Esperemos que el cine no sólo haya tenido un espléndido pasado si no que le quede aún un maravilloso futuro...
martes, 23 de diciembre de 2008
Navidades de cine
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Al servicio secreto de Su Majestad
Pues eso, que ahora en época de próximas vacaciones es el mejor momento para revisitar cualquiera de las películas de la saga y disfrutar de un rato de entretenimiento junto al agente secreto más famoso que haya estado al servicio secreto de Su Majestad...
Video de MemphisRaines247
PELÍCULAS DE JAMES BOND
1962 AGENTE 007 CONTRA EL DR.NO (Dr.No) de Terence Young
1963 DESDE RUSIA CON AMOR (From Russia with love) de Terence Young
1964 GOLDFINGER (Goldfinger) de Guy Hamilton
1965 OPERACIÓN TRUENO (Thunderball) de Terence Young
1967 SÓLO SE VIVE DOS VECES (You only live twice) de Lewis Gilbert
1969 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (On her Majesty's secret service) de Peter R.Hunt
1971 DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (Diamonds are forever) de Guy Hamilton
1973 VIVE Y DEJA MORIR (Live an let die) de Guy Hamilton
1974 EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (The man with the golden gun) de Guy Hamilton
1977 LA ESPIA QUE ME AMÓ (The spy who loved me) de Lewis Gilbert
1979 MOONRAKER (Moonraker) de Lewis Gilbert
1981 SÓLO PARA SUS OJOS (For your eyes only) de John Glen
1983 OCTOPUSSY (Octopussy) de John Glen
1985 PANORAMA PARA MATAR (A view to a kill) de John Glen
1987 007 ALTA TENSIÓN (The living daylights) de John Glen
1989 LICENCIA PARA MATAR (License to kill) de John Glen
1995 GOLDENEYE (Goldeneye) de Martin Campbell
1997 EL MAÑANA NUNCA MUERE (Tomorrow never dies) de Roger Spottiswoode
1999 EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE (The world is not enough) de Michael Apted
2002 MUERE OTRO DIA (Die another day) de Lee Tamahori
2006 CASINO ROYALE (Casino Royale) de Martin Campbell
2008 QUANTUM OF SOLACE (Quantum of solace) de Marc Forster
PELÍCULAS NO OFICIALES
1967 CASINO ROYALE (Casino Royale) de John Huston & Val Guest & Robert Parrish & Joseph McGrath & Kenneth Hughes
1984 NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS (Never say never again) de Irvin Kershner
martes, 9 de diciembre de 2008
Espartaco cumple años
FILMOGRAFIA
1946 EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS (The strange love of Martha Ivers) de Lewis Milestone
1947 RETORNO AL PASADO (Out of the past) de Jacques Tourneur
1947 A ELECTRA LE SIENTA BIEN EL LUTO (Mourning becomes Electra) de Dudley Nichols
1948 AL VOLVER A LA VIDA (I walk alone) de Byron Haskin
1948 MURALLAS HUMANAS (The walls of Jericho) de John M.Stahl
1949 MI QUERIDA SECRETARIA (My dear secretary) de Charles Martin
1949 CARTA A TRES ESPOSAS (A letter to three wives) de Joseph L.Mankiewicz
1949 EL ÍDOLO DE BARRO (Champion) de Mark Robson
1950 EL TROMPETISTA (Young man with a horn) de Michael Curtiz
1950 EL ZOO DE CRISTAL (The glass menagerie) de Irving Rapper
1951 CAMINO DE LA HORCA (Along the great divide) de Raoul Walsh
1951 EL GRAN CARNAVAL (Ace in the hole) de Billy Wilder
1951 BRIGADA 21 (Detective story) de William Wyler
1952 LA LEY DE LA FUERZA (The big trees) de Felix Feist
1952 RIO DE SANGRE (The big sky) de Howard Hawks
1952 CAUTIVOS DEL MAL (The bad and the beautiful) de Vincente Minnelli
1953 TRES AMORES (The story of three loves) de Gottfried Reinhardt
1953 HOMBRES OLVIDADOS (The juggler) de Edward Dmytryk
1953 ACTO DE AMOR (Act of love) de Anatole Litvak
1954 ULISES (Ulysses) de Mario Camerini
1954 20000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (20000 leagues under the sea) de Richard Fleischer
1955 HOMBRES TEMERARIOS (Ther racers) de Henry Hathaway
1955 LA PRADERA SIN LEY (Man without a star) de King Vidor
1955 PACTO DE HONOR (The indian fighter) de Andre de Toth
1956 EL LOCO DEL PELO ROJO (Lust for life) de Vincente Minnelli
1957 INTRIGA FEMENINA (Top secret affair) de H.C.Potter
1957 DUELO DE TITANES (Gunfight at the OK Corral) de John Sturges
1957 SENDEROS DE GLORIA (Paths of glory) de Stanley Kubrick
1958 LOS VIKINGOS (The vikings) de Richard Fleischer
1959 EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL (Last train from Gun Hill) de John Sturges
1959 EL DISCÍPULO DEL DIABLO (The devil's disciple) de Guy Hamilton
1960 UN EXTRAÑO EN MI VIDA (Strangers when we meet) de Richard Quine
1960 ESPARTACO (Spartacus) de Stanley Kubrick
1961 CIUDAD SIN PIEDAD (Town without pity) de Gottfried Reinhardt
1961 EL ÚLTIMO ATARDECER (The last sunset) de Robert Aldrich
1962 LOS VALIENTES ANDAN SOLOS (Lonely are the brave) de David Miller
1962 DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD (Two weeks in another town) de Vincente Minnelli
1963 SILENCIO DE MUERTE (The hook) de George Seaton
1963 EL ÚLTIMO DE LA LISTA (The list of Adrian Messenger) de John Huston
1963 TRES HEREDERAS (For love or money) de Michael Gordon
1964 SIETE DIAS DE MAYO (Seven days in may) de John Frankenheimer
1965 PRIMERA VICTORIA (In harm's way) de Otto Preminger
1965 LOS HÉROES DEL TELEMARK (The heroes of Telemark) de Anthony Mann
1966 LA SOMBRA DE UN GIGANTE (Cast a giant shadow) de Melville Shavelson
1966 ¿ARDE PARÍS? (Is Paris burning?) de René Clement
1967 CAMINO DE OREGÓN (The way west) de Andrew W.McLaglen
1967 ATAQUE AL CARRO BLINDADO (The war wagon) de Burt Kennedy
1968 SINDICATO DE ASESINOS (A lovely way to die) de David Lowell Rich
1968 MAFIA (The brotherhood) de Martin Ritt
1969 EL COMPROMISO (The arrangement) de Elia Kazan
1970 EL DIA DE LOS TRAMPOSOS (There was a crooked man...) de Joseph L.Mankiewicz
1971 CON LOS DEDOS CRUZADOS (To catch a spy) de Dick Clement
1971 LA LUZ DEL FIN DEL MUNDO (The light at the edge of the world) de Kevin Billington
1971 EL GRAN DUELO (A gunfight) de Lamont Johnson
1972 UN HOMBRE A RESPETAR (The master touch) de Michele Lupo
1973 PATA DE PALO (Scalawag) de Zoran Calic y Kirk Douglas
1975 LOS JUSTICIEROS DEL OESTE (Posse) de Kirk Douglas
1975 UNA VEZ NO BASTA (Jacqueline Susann's once is not enough) de Guy Green
1977 HOLOCAUSTO 2000 (Holocaust 2000) de Alberto De Martino
1978 LA FURIA (The fury) de Brian De Palma
1979 CACTUS JACK (The villain) de Hal Needham
1979 UNA FAMILIA DE LOCOS (Home movies) de Brian De Palma
1980 SATURNO 3 (Saturn 3) de Stanley Donen
1980 EL FINAL DE LA CUENTA ATRÁS (The final countdown) de Don Taylor
1982 EL HOMBRE DEL RÍO NEVADO (The man from snowy river) de George Miller
1983 LA FUGA DE EDDIE MACON (Eddie Macon's run) de Jeff Kanew
1986 OTRA CIUDAD, OTRA LEY (Tough guys) de Jeff Kanew
1991 OSCAR ¡QUITA LAS MANOS! (Oscar) de John Landis
1991 BIENVENIDO A VERAZ (Welcome to Veraz) de Xavier Castaño
1994 LOS CODICIOSOS (Greedy) de Jonathan Lynn
1999 DIAMONDS de John Asher
2003 COSAS DE FAMILIA (It runs in the family) de Fred Schepisi
2004 ILLUSION de Michael A.Goorjian
martes, 2 de diciembre de 2008
Más estrellas que en el cielo
Ocurrió en la primavera de 1972, en Sunset Boulevard, Hollywood, California. En la mansión de George Cukor, en el número 9166 de Cordell Drive. La idea la tuvo el editor de arte de Los Angeles Times, Charles Champlin, quien a modo de homenaje para el director español Luis Buñuel, organizó este encuentro de maestros del séptimo arte. Cukor no tuvo ningún problema en ofrecer su mansión para tal evento, acostumbrado como estaba a montar glamurosas fiestas. Allí se reunieron de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, J.C.Carriere, Serge Silbermann, Billy Wilder, Georges Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Robert Mamoulian. A los que hay que sumar a John Ford, que se retiró porque se encontraba mal, (moriría a los pocos meses) y Fritz Lang, demasiado mayor y enfermo como para poder trasladarse hasta allí (sería visitado al dia siguiente por Buñuel en la casa del maestro alemán). La foto la tomó la reportera gráfica de Los Angeles Times, Mary Newton. Nunca estuvieron tantos grandes directores de cine juntos en una foto. Una foto para la historia, porque ellos fueron una gran parte de la historia del cine que tanto amamos...
lunes, 24 de noviembre de 2008
Dublineses
DUBLINESES
(The Dead)
USA,1987
Liffey Films/Vestron Pictures/Zenith Productions
Director: John Huston
Productores: Chris Sievernich y Wieland Schulz-Keil
Productor ejecutivo: William J. Quigley
Guión: Tony Huston basado en el relato "The deadde James Joyce
Música: Alex North
Fotografía: Fred Murphy
Decorados: Josie McAvin
Vestuario: Dorothy Jeakins
Montaje: Roberto Silvi
Sonido: Bill Randall
Diseño de producción: Stephen Grimes, J. Dennis Washington
Reparto: Anjelica Huston, Donald McCann, Helena Carroll, Cathleen Delany, Ingrid Craige, Rachel Dowlings, Dan O’Herlihy, Marie Kean, Donald Donnelly, Colm Meaney
Color. 83 minutos
martes, 18 de noviembre de 2008
Las Emociones de Louis Malle
El director francés Louis Malle supuso una de las presencias más interesantes del cine francés del pasado siglo. Coetáneo de la "Nouvelle vague", siguió sin embargo su propio camino ajeno al famoso grupo capitaneado por Truffaut y Godard. Un camino que le llevó siempre a realizar un cine personal, cuidado, de emociones y de sentimientos. Empezó rodando en el Calypso de Cousteau, que dijo de él, que fue el mejor director que había conocido. Debutó a lo grande con "Ascensor para el cadalso", descubriéndonos además para la fama a Jean Moreau. Y de ahí hasta el final, sus películas siempre fueron por donde le pedía el corazón. "Adiós, muchachos" ,en 1987, supuso una de sus películas más redondas. Sus recuerdos de infancia le sirvieron para indagar en ese mundo de las emociones que tanto le interesaba por encima incluso de las ideas. Su estilo, su trazo, su magnífica capacidad para elegir la música de sus películas y a sus compositores le han convertido en uno de los directores más necesarios para la historia del buen cine. Conviene siempre rescatar sus películas.
"Au revoir mon père"...
Adiós, muchachos; Louis Malle, 1987...
Video de unefemmeestkarina
martes, 11 de noviembre de 2008
Escenas para los críticos
Blow-Up- Michelangelo Antonioni, 1966...
Video de JensAddictions
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Anoche tuve un sueño
Denzel Washington en Malcom X (Spike Lee, 1992)
Video de josescg2
sábado, 1 de noviembre de 2008
Noche de Halloween
Pesadilla antes de Navidad, Henry Selick, 1993
(Video de alexprat)
miércoles, 29 de octubre de 2008
De cine por Valladolid
Ahí van los trailers de algunas de ellas...
Bella, Alejandro G. Monteverde
Video de bellathemovie
Cerezos en flor (Kirschblüten-Hanami), Doris Dörrie
Video de WFFBKK
viernes, 24 de octubre de 2008
El cine según John Ford
John Ford
Pues aquí le vemos caminar y hasta bailar, Pasión de los fuertes (My darling Clementine), John Ford, 1946...
Video de gooder8888
sábado, 18 de octubre de 2008
El público es el que manda
Esta es la transcripción exacta de las páginas del guión original fechado en diciembre de 1948, con la escena del prólogo en la morgue que sería eliminado tras el primer visionado:
EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES
Charles Brackett
Billy Wilder
D. M. Marshman Jr.
21 de diciembre de 1948
SECUENCIA A
A-1 Empezar la película con el letrero: SUNSET BOULEVARD, estampado en el bordillo de una acera. En la alcantarilla hay ojas secas, papeles, cerilla quemadas y colillas. Primera hora de la mañana.
La cámara se aleja del letrero y se mueve hacia el este, el asfalto gris de la calle ocupa la pantalla. Conforme aumenta la velocidad a 65 kms/hora, pasan a modo de flash demarcaciones de tráfico, flechas blancas, advertencias de límite de velocidad, bocas de alcantarilla, etc. Superpuestos sobre todo esto se ven los titulos de crédito, al estilo del letrero del bordillo.
Después del último título, barrido hacia arriba a la parte trasera de un vehículo en movimiento.
Es un coche fúnebre negro. En la matrícula pone: CALIFORNIA, 1949- junto a un número. El marco de metal de la matrícula tiene un sello con las palabras LOS ANGELES.
Barrido hacia arriba. La palabra JUEZ DE INSTRUCCIÓN aparece pintada en la parte trasera del coche fúnebre.
FUNDIDO A:
A-2 El coche fúnebre del juez baja por un callejón hasta el depósito de cadáveres del condado.
Se detiene ante una verja cerrada de acero enrejado. En la pared hay un letrero: TOQUE LA BOCINA. El conductor la toca. El celador abre la verja. El coche fúnebre entra a:
A-3 un tunel y de ahi a
A-4 un patio pequeño
El coche fúnebre da marcha atrás hasta una plataforma de descarga y se vuelve a oir la bocina. Dos celadores vestidos de blanco salen del depósito mientras el conductor y un agente somnoliento se bajan del coche fúnebre.
Los celadores abren la puerta trasera del vehículo y sacan una camilla de hospital en la que yace un cadáver cubierto con una sábana marrón. Sólo se pueden ver los pies del cadáver, con unos calcetines de algodón barato y mocasines desgastados. Están empapados. Barrido con los pies mientras la camilla es conducida a una sala pequeña cerca de la entrada del edificio hasta detenerse.
FUNDIDO A
A-6 EL DEPÓSITO DE CADÁVERES
Un celador lleva el cadáver de Gillis a una sala enorme, vacía y sin ventanas. Junto a las paredes hay unos veinte cadáveres cubiertos con una sábana en una fila de mesas de autópsia con ruedas con números grandes pintados en las paredes sobre cada mesa. El celador lleva a Gillis hasta un espacio vacío. Mientras pasa, los pies de los otros cadáveres se estiran debajo de las sábanas: pies de hombre, pies de mujeres, de niños, dos o tres de negros... con una etiqueta colgando de cada dedo gordo del pie izquierdo.
El celador sale y apaga la luz. Por un instante, la sala se queda en penumbra. A continuación, cuando la música alcanza una fase más astral, un brillo extraño emana de los cuerpos cubiertos. La larga fila de etiquetas se balancea por la corriente de aire del sistema de ventilación.
(Nota: Las voces en la siguiente escena tienen un tono apagado peculiar)
VOZ DE HOMBRE: No temas, somos muchos. No pasa nada.
GILLIS: No tengo miedo.
No mueve la cabeza, pero gira los ojos lentamente hacia la mesa de al lado. En ella, bajo una sábana medio transparente, yace un hombre grueso de unos 60 años. También tiene los ojos abiertos y dirigidos hacia Gillis.
HOMBRE GRUESO: ¿Cómo murió?
GILLIS: ¿Qué importa?
HOMBRE GRUESO: Yo, de un ataque al corazón. Me iba a jubilar en Los Ángeles. Me había quedado una pensión de la Seattle Trust Company y un bonito bungalow, todo listo. El agente estaba apunto de enseñarme el aguacate cuando ocurrió.
GILLIS: Una lástima.
HOMBRE GRUESO: Afortunadamente, no había firmado el contrato.
Hay una pequeña pausa.
GILLIS: Yo me ahogué.
En una mesa junto a la pared de enfrente yace un niño rubio de once años, con la cara hinchada. La cara del niño también se ve a través de la sábana transparente.
NIÑO: Yo también. Me ahogué. En el embarcadero de Ocean Park. Lo único malo es cuando intentas no tragar. Si abres la boca y dejas que entre, no duele.
Debajo de otra sábana yace un negro fornido.
NEGRO: ¿No sabrá si Satchel Paige derrotó a los White Sox ayer?
GILLIS: No, imposible. Morí antes de que repartieran el periódico.
NEGRO: ¡Mecachis! Llevaba naranjas desde San Berdoo y sintonicé los resultados del beisbol cuando me golpeó. Una señora en un Chevy cupé que acabó destrozado y volcado. Uno se cree a salvo en un camión de dos toneladas. ¡Ja,ja! Salió a gatas y se encendió un cigarrillo, y yo ahí muerto en el cruce, rodeado de naranjas.
NIÑO: Ojalá vengan mis padres a recogerme.
Bajo otra sábana yace una mujer de mediana edad.
MUJER: Vendrán. No te preocupes.
NIÑO: ¿Cree qué estarán enfadados conmigo?
MUJER: No. Vendrán a buscarte y traerán flores, y te llevarán a un lugar soleado y verde y te arroparán para que sueñes con los angelitos.
HOMBRE GRUESO: Debería haber más socorristas, con los impuestos que pagamos.
(A Gillis) ¿Dónde se ahogó? ¿En el océano?
GILLIS: No. En la piscina.
HOMBRE GRUESO: ¿Un tipo fuerte como usted?
GILLIS: Bueno, tenía algún agujero de más. Dos en el pecho y uno en el estómago.
HOMBRE GRUESO: ¿Le asesinaron?
GILLIS: Sí, me asesinaron.
Los ojos del hombre grueso se dirigen hacia una esquina de la sala.
HOMBRE GRUESO: (Confidencialmente). Al número diecisiete también. Un hombre interesante. Me dijo que era corredor de apuestas. Trabajaba para un sindicato del Este. Empezó a hacer apuestas por su cuenta, y enviaron a un par de tipos de Chicago. Me pregunto si la policía lo averiguará algún día.
GILLIS: Nunca averiguarán lo mío. (Con la sombra de una sonrisa irónica). Tendría gracia, estar aquí como un puzzle revuelto, con la policía y los columnistas de Hollywood intentando reconstruir lo sucedido.
HOMBRE GRUESO: ¿Hollywood? ¿Trabaja en el cine?
GILLIS: Sí. Llegué en el 45, quería comprarme una piscina. Y vaya si me la compré. Aunque resultó que había sangre...
Pues ahora veamos el comienzo que lo sustituyó y que se ha convertido en uno de los más célebres de la historia del cine, El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard), Billy Wilder, 1950...
Video de felixxxx999
domingo, 12 de octubre de 2008
Cine & Son
Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Alice de Andrade, Mirtha Ibarra, Juan Carlos Tabío
(foto Papagena)
Fresa y Chocolate, (Tomás Gutiérrez-Alea y Juan Carlos Tabío,1993)
Video de agonizzer
martes, 7 de octubre de 2008
El tren que ya estuvo en Yuma
- ¿Volverás a Bisbee alguna vez?
- No creo
- Ya lo suponia
- No me quedo mucho tiempo en ningun sitio. ¿Te importa?
- Claro que sí ¿Qué puedo hacer? Tú te vas y yo me quedo.
Pero no me quejo. Así tengo algo para recordar.
- Yo también
- Es curioso, puedes ver a ciertos hombres durante 10 años y nunca reparas en ellos, y a otros los ves una sola vez y no los olvidas jamás.
...Y ahora los vemos, El tren de las 3:10, Delmer Daves, 1957...
Video de quixotando
EL TREN DE LAS 3:10
(3:10 to Yuma)
USA. 1957
Columbia Pictures
Director: Delmer Daves
Productor: David Heilweil
Director artístico: Frank Hotaling
Guión: Halsted Welles (basado en la historia de Elmore Leonard)
Música: George Duning
Fotografía: Charles Lawton Jr.
Reparto: Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr, Leora Dana, Henry Jones, Richard Jaeckel, Robert Emhardt, Sheridan Comerate, George Mitchell, Robert Ellenstein, Ford Rainey
B/N. 92 minutos.
sábado, 27 de septiembre de 2008
El dia que murió Paul Newman
Dos hombres y un destino, 1969, George Roy Hill
lunes, 22 de septiembre de 2008
México visto por Buñuel
En la sala de exposiciones de la Filmoteca Española, en el Palacio de Perales de Madrid, podemos gozar de una interesantísima exposición basada en las fotografías que realizó Buñuel en México, en la búsqueda de localizaciones para sus películas. Las fotografías formaban parte del extenso legado que la familia del director aragonés donó a la Filmoteca. Él nunca las dió demasiada importancia e incluso algunas contienen anotaciones y apuntes. Las fotografias se acompañan de citas del propio Buñuel sobre las respectivas películas y la exposición se completa con un audiovisual donde se ven las fotografias de los lugares y los planos de las películas donde aparecen esas localizaciones. Por si nos quedaba alguna duda de la capacidad artística de Buñuel, esta exposición nos sirve para descubrir que además de gran director era un estupendo fotógrafo.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Desde la casa del fantasma
La Gaviota, 17 de Septiembre de 2008
Me asomo a la ventana de mi casa en el acantilado para hablarles sobre una película maravillosa y desgarradora. Es una historia de amor y dolor, de vida y de muerte, de los lazos que nos unen y los abismos que nos separan. Una película que nos habla de lo más terrible que hay en la vida, y también de lo más hermoso. Verla es una experiencia intensa: por momentos, sentimos que el dolor nos ahoga, pero hay otros de una belleza deliciosa, de una ternura sencilla y embriagadora, y varias veces nos hará sonreir. Como la vida.
A destacar, el recital interpretativo de Kristin Scott Thomas, a la que da la réplica a la perfección (sin ser esto asunto facil) Elsa Zylberstein. Del primer al último actor, sin embargo, hacen una interpretación memorable... y además la película es plásticamente muy bella.
Les tengo que dejar, mi fantasma me reclama. Voy a hablarle a él también de "Hace mucho que te quiero". Estoy segura de que le encantará. Como a ustedes.
Siempre suya,
Mrs. Muir
La Gaviota, 14 de Marzo de 2008
Aprovechando que mi fantasma ha salido a dar un paseo por la playa, me he acercado a esta salita de cine para saludarles y decirles que próximamente me presentaré ante ustedes para hablarles de mis cosas. Cosas de fantasmas, de vivos y de muertos, de casas en acantilados y amores imposibles o que llegan con retraso, de ilusiones y decepciones, estrellas y petardos. Cosas de Cine, en resumidas cuentas.
Hasta entonces, reciban un cordial saludo.
Siempre suya,
Mrs Muir
sábado, 13 de septiembre de 2008
Stephen Frears en Madrid
FILMOGRAFÍA
1971 DETECTIVE SIN LICENCIA (Gumshoe)
1979 BLOODY KIDS
1984 LA VENGANZA (The hit)
1985 MI HERMOSA LAVANDERIA (My beautiful laundrette)
1987 ÁBRETE DE OREJAS (Prick up your ears)
1987 SAMMY Y ROSIE SE LO MONTAN (Sammy and Rosie get laid)
1988 LAS AMISTADES PELIGROSAS (Dangerous liaisons)
1990 LOS TIMADORES (The grifters)
1992 HÉROE POR ACCIDENTE (Hero)
1993 CAFÉ IRLANDÉS (The snapper)
1996 MARY REILLY
1996 LA CAMIONETA (The van)
1998 HI-LO COUNTRY
2000 LIAM
2000 ALTA FIDELIDAD (High fidelity)
2002 NEGOCIOS OCULTOS (Dirty pretty things)
2005 MRS. HENDERSON PRESENTA (Mrs Henderson presents)
2006 THE QUEEN
martes, 9 de septiembre de 2008
Perdidos en Tokio
Os dejo con un trocito...
Video de GrrrArg
LOST IN TRANSLATION
Usa. 2003.
American Zoetrope / Elemental Films
Dirección: Sofía Coppola
Producción: Sofía Coppola & Francis Ford Coppola
Guión: Sofía Coppola
Música: Brian Reitzell & Kevin Shields
Fotografía: Lance Acord
Montaje: Towako Kuwajima & Tomomi Nishio
Vestuario: Nancy Steiner
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou
Color / 93 minutos
lunes, 1 de septiembre de 2008
La eterna sonrisa
Y lo hago recomendando efusivamente la exposición sobre Charles Chaplin que se lleva a cabo en el CaixaForum de Madrid y que estará abierta hasta el 19 de octubre: "Chaplin en imágenes".
Chaplin es una figura que trasciende el mundo del cine, por su significado y su importancia y por inventarse ese personaje de Charlot que revolucionó el mundo en los comienzos del siglo pasado. Chaplin es un creador completo, un auténtico artista. En el momento que tuvo todo el control sobre sus películas fue dándolas la forma que él quería y creando auténticas obras maestras donde realizaba desde el guión hasta la música. El cine sonoro significó el final de Charlot, personaje de gestos y situaciones que no encontró acomodo en la industria cinematográfica que surgió trás la incorporación del sonido. Chaplin siguió fiel a sus ideas y firmó una película muda ya en plena década de los años treinta (Tiempos modernos) dónde hizo hablar a su criatura en la divertidísima canción sin letra y lo despidió caminando por la carretera hacia el horizonte con la sonrisa en los labios. Chaplin todavía realizaría un puñado de obras maestras, pero su principal creación había perdido su sitio en el nuevo cine. En esta exposición tenemos la posibilidad de ver toda la evolución de Chaplin aderezada con imágenes de sus películas. Sin duda imprescindible para todos los amantes del cine.
Ahora Chaplin no es sólo un icono del cine, si no también de la cultura y de todo el siglo veinte. Pero lo mejor de todo es que la risa perdura, no perece ni se pierde con el tiempo. Su sonrisa es eterna...
Veamos un trocito de Luces de la ciudad, 1931
video de pablozama
jueves, 7 de agosto de 2008
Cine de verano
domingo, 27 de julio de 2008
Las vidas de John Huston
Entrevista de Waldemar Verdugo Fuentes a John Huston, publicada en la revista VOGUE. México. 1981.
Y un trozo de una de las películas más oscuras y elegíacas de su filmografía, The Misfits, Vidas Rebeldes, 1961...
Video de marilynfanonline
domingo, 20 de julio de 2008
El cine de mi vida
martes, 15 de julio de 2008
El encuadre de Kurosawa
Lo dicho, a veces las cosas son más simples y casuales de lo que nosotros queremos verlas...
Ran (Akira Kurosawa, 1985)...
Video de jokerkiwi
miércoles, 9 de julio de 2008
Recuerdos de cine
Manhattan, Woody Allen, 1979...
Video de zebaztian
sábado, 5 de julio de 2008
Excesivo Buñuel
Luis Buñuel, "Mi último suspiro". 1982. Barcelona. Plaza & Janés SA Editores.
Y la famosísima escena del ojo rasgado de Un perro andaluz ("Un chien andalou", 1929) no apta para personas muy sensibles...
Video de josblz
domingo, 29 de junio de 2008
Se nos apagan las luces de neón...
lunes, 23 de junio de 2008
The End: Cyd Charisse
Aquí la vemos bellísima y espléndida bailando con Fred Astaire en Melodías de Broadway (The Band Wagon, Vincente Minelli, 1953)...
Video de maryad4
FILMOGRAFÍA
1943 Something to Shout About de Gregory Ratoff
1943 Mission to Moscow de Michael Curtiz
1943 Thousands Cheer de George Sidney
1946 The Harvey Girls de George Sidney
1946 Ziegfeld Follies de Vincente Minelli, Roy Del Ruth, Robert Lewis, George Sidney, Lemuel Ayers, Merryl Pie, Charles Walters
1946 Three Wise Fools de Edward Buzell
1946 Till the Clouds Roll By de Richard Whorf
1947 Fiesta Brava (Fiesta) de Richard Thorpe
1947 The Unfinished Dance de Henry Koster
1948 En una isla contigo (On an Island wit You) de Richard Thorpe
1948 The Kissing Bandit de Laslo Benedek
1948 Words and Music de Norman Taurog
1949 Tension de John Berry
1949 Mundos opuestos (East Side, West Side) de Mervin LeRoy
1951 La Marca del renegado (Mark of the Renegade) de Hugo Fregonese
1952 Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain) de Stanley Donen y Gene Kelly
1952 Norte salvaje (The Wild North) de Andrew Marton
1953 Sombrero de Norman Foster
1953 Melodías de Broadway (The Band Wagon) de Vincente Minelli
1953 Fácil de amar (Easy to Love) de Charles Walters
1954 Deep in My Heart de Stanley Donen
1954 Brigadoon de Vincente Minelli
1955 Siempre hace buen tiempo (It's Always Fair Weather) de Stanley Donen y Gene Kelly
1956 Meet Me in Las Vegas de Roy Rowland
1957 La Bella de Moscú (Silk Stockings) de Rouben Mamoulian
1958 El Crepúsculo de los audaces (Twilight for the Gods) de Joseph Pevney
1958 Chicago años 30 (Party Girl) de Nicholas Ray
1960 Los ballets de Paris (1-2-3-4 ou Les Collants noirs) de Terence Young
1961 Five Golden Hours de Mario Zampi
1962 Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town) de Vincente Minelli
1965 Assassinio made in Italy de Silvio Amadio
1966 Los Silenciadores (The Silencers) de Phil Karlson
1967 Maroc 7 de Gerry O'Hara
1976 Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood de Michael Winner
1978 Los Conquistadores de Atlantis (Warlords of Atlantis) de Kevin Connor
1989 Visioni private de Antonino Bruschetta, Francesco Calogero, Donald Ranvaud
sábado, 14 de junio de 2008
Paris
...Paris je t'aime (Silvayn Chomet, 2006)
video de danielcamblor
lunes, 9 de junio de 2008
La Garbo habla
Video de tequilaal
viernes, 6 de junio de 2008
The End: Mel Ferrer
Video de Amarcord222
FILMOGRAFÍA ESCOGIDA
1949 EL COLOR DE LA SANGRE (Lost boundaries) de Alfred L.Werker
1950 NACIDA PARA EL MAL (Born to be bad) de Nicholas Ray
1951 THE BRAVE BULLS (The brave bulls) de Robert Rossen
1952 ENCUBRIDORA (Rancho notorious) de Fritz Lang
1952 SCARAMOUCHE (Scaramouche) de George Sidney
1953 LOS CABALLEROS DEL REY ARTURO (Knights of the round table) de Richard Thorpe
1955 OH... ROSALINDA! (Oh... Rosalinda!) de Michael Powell
1956 GUERRA Y PAZ (War and peace) de King Vidor
1956 ELENA Y LOS HOMBRES (Elena et les hommes) de Jean Renoir
1957 FIESTA (The sun also rises) de Henry King
1958 LA MUCHACHA DE BERLIN (Fräulein) de Henry Koster
1961 LAS MANOS DE ORLAC (The hands of Orlac) de Edmond T.Gréville
1962 EL DÍA MÁS LARGO (The longest day) de Ken Annakin
1964 LA PÍCARA SOLTERA (Sex and the Single Girl) de Richard Quine
1964 LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (The Fall of the Roman Empire)de Anthony Mann
1966 EL GRECO (El Greco) de Luciano Salce
1971 TIEMPO DE AMAR (Time for Loving) de Christopher Miles
1973 LA CHICA DEL MOLINO ROJO de Eugenio Martín
1975 EXTRAÑA MUERTE DE UNA MENOR (Morte sospetta di una minorenne) de Sergio Martino
1975 BRANNIGAN (Brannigan) de Douglas Hickox
1977 LA CHICA DEL PIJAMA AMARILLO (La ragazza del pigiama giallo) de Flavio Mogherini
1981 LILI MARLEN (Lilí Marlene) de R.W.Fassbinder
lunes, 2 de junio de 2008
¡Tú no eres Brian de Palma!
"Navego muchas veces por Internet con mi propio nombre, pero a nadie se le ocurre que pueda ser yo. Una vez, un tipo me hizo un test para ver si era de verdad Brian de Palma. ¡Y no pasé el test!. Me dijo "Usted no es Brian de Palma". Le contesté: "Que si, en serio", "Vale, pues a ver si es capaz de decirme, en Vestida para matar, cuando Dennis Franz se vuelve hacia su mesa, ¿Qué va a coger?". Si hubieran visto la cara que se me puso. Y el individuo aquél exclamaba: "Ajaja! ¡No lo sabe! ¿No lo decía yo que no era?". Hay varios sitios dedicados a mí en Internet. A los individuos que hacen esos sitios no hay quien los pille en un renuncio. Lo saben todo de mí. Y escriben cosas muy pertinentes. Es mejor leerlos a ellos que a muchos críticos convencionales..."
Así que ya sabéis, si os encontráis con Brian de Palma por Internet no le vaciléis que es el verdadero...os dejo con la hitchconiana e inquietante escena de Angie Dickinson en el museo de Vestida para matar (Dressed to Kill, 1980)...
Video de paikov
miércoles, 28 de mayo de 2008
The End: Sidney Pollack
Sidney Pollack
Se nos fue Sidney Pollack. Víctima de un cáncer veloz a la edad de 73 años. Era uno de los directores más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Un hombre sensato, capaz, con personalidad, oficio y talento. En definitiva un estupendo director de cine. Y eso que empezó como actor, compartiendo comienzos con Robert Redford, que sería su alter ego en la mayoría de sus películas. Pronto se da cuenta de que su lugar está en la dirección y con la ayuda de Burt Lancaster que le aconseja y le presenta a los gerifaltes de las productoras da el paso desde la televisión, la cuna de todos los directores de su generación hasta llegar al cine haciendo una entrada más que notable. Sus películas no sólo estaban bien hechas sino que además tenían contenido. "Me da envidia como trabajan en Europa, allí puedes dedicarte a decir sólo lo que quieras, aquí tienes que hacer además una película espectacular y entretenida. La gente no va más allá, en Tál como éramos se quedó en la historia de amor, cuando además tenía un fondo muy crítico". Comprometido con la realidad, Pollack no quería quedarse en el envoltorio y siempre intentó dar a sus películas un contenido. Un director con caracter, entrega y cuidadoso al máximo. "las películas son como una obra musical y deben ir perfectamente ensambladas" Alcanzó su máxima popularidad con Memorias de África, que le valdría un Oscar y el reconocimiento unánime del mundo del cine. A partir de ese momento sus películas no fueron ya tan buenas, y acertó más con su labor de producción. No abandonó su labor de actor e intervino en películas de Woody Allen o Stanley Kubrick, "actuo para fisgar a los directores". Gran conversador, culto y elegante. Una gran pérdida para el mundo del cine que no está tan sobrado de excelentes valores. Otra más en este annus horribilis. Algunos de los planos más bellos de las últimas décadas fueron suyos. Sabía hacer cine con la elegancia y el talento de los grandes directores clásicos. Seguramente nadie nos muestre África tan bonita como lo hizo él. Descansa en paz y gracias por haber contribuido a nuestra felicidad.
Os dejo con África y Robert Redford y Meryl Streep...
Video de kicsinyuszi
1966 Propiedad condenada (This Property Is Condemned)
1968 El nadador (The Swimmer) Co-director con Frank Perry
1968 Camino de la venganza (The Scalphunters)
1968 La fortaleza (Castle Keep)
1969 Danzad, danzad, malditos (They Shoot Horses, Don't They?)
1972 Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson)
1973 Tal como éramos (The way we were)
1975 Los tres días del Cóndor (Three Days of the Condor)
1975 Yakuza (The Yakuza)
1977 Un instante, una vida (Bobby Deerfield)
1979 El jinete eléctrico (The Electric Horseman)
1981 Ausencia de malicia (Absence of Malice)
1982 Tootsie (Tootsie)
1985 Memorias de África (Out of Africa)
1990 Habana (Havana)
1993 La tapadera (The Firm)
1995 Sabrina y sus amores (Sabrina)
1999 Caprichos del destino (Random Hearts)
2005 La intérprete (The Interpreter)
2005 Apuntes de Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry)
lunes, 26 de mayo de 2008
La brevedad de Truffaut
Todo lo que se halla en los dominios de las emociones reclama lo absoluto. Un niño quiere a su madre toda la vida, los amantes quieren amarse para siempre, todo en nosotros reclama lo permanente a pesar de que la vida nos enseña lo provisional...
Francois Truffaut
...el final de Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959)
Video de laggos
jueves, 22 de mayo de 2008
El regreso de Indiana Jones
Veinte años después de la última aventura de Indiana, George Lucas, Steven Spielberg y Harrison Ford recuperan el látigo y el sombrero con la maravillosa intención de volver a hacernos pasar un rato inolvidable. Veinte años después nos volvemos de nuevo niños, cogemos las palomitas e intentaremos disfrutar tanto como en aquellas ocasiones. Ojalá lo consigan.
Os dejo con la trepidante escena inicial, y ya mítica, de En busca del arca perdida (Raiders of the lost Ark, Steven Spielberg, 1981)
Video de JonMongasCineMoment
FILMOGRAFÍA
1981 En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark) de Steven Spielberg
1984 Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom) de Steven Spielberg
1989 Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg
2008 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) de Steven Spielberg
martes, 20 de mayo de 2008
Lo que pudo haber sido y no fue
Luchino Visconti quería para el papel del joven y deseado Tazio, en Muerte en Venecia, a un jovencísimo Miguel Bosé, pero una furibunda oposición paterna hizo que el papel lo acabase interpretando un joven actor sueco Björn Johan Andrésen, que agotó toda su trascendencia cinematográfica con esta película.
Otro debut que no pudo ser fue el de Montgomery Clift, requerido y firmado ya por Billy Wilder para protagonizar El crepúsculo de los dioses, se retiró del proyecto porque en su vida real circulaba el rumor de un affair con una poderosa mujer casada y consideró que no le convenía participar en un película con un argumento que podía remover de nuevo el tema. Tampoco participó Mae West, que era la opción primera que quería Wilder para interpretar a la diva del cine mudo. Al parecer Mae se sintió muy ofendida por plantearle siquiera ese papel y lo rechazó bastante airada. Le volvería a pasar lo mismo a Billy Wilder en una de sus últimas películas, Fedora, donde Wilder pretendió que fuera Marlene Dietrich quien interpretase a la actriz retirada del mundanal ruido, y la Dietrich también se sintió bastante molesta con la proposición y le dió calabazas.
Otro sonado pudo ser pero no, lo protagonizó Gregory Peck con Sólo ante el peligro. Peck que acababa de realizar El pistolero, no quería abusar de roles del oeste y dijo no, para felicidad de Gary Cooper.
Más de Wilder, para La tentación vive arriba, a Wilder le gustó un actor poco conocido que había hecho una estupenda prueba en el casting, que era ni más ni menos que Walter Matthau, pero el estudio tenía fichado ya al insulso Tom Ewell, que sería finalmente el que vería volar la falda de Marilyn. También se truncaron sus deseos de contar con Cary Grant como protagonista de una de sus películas, le quiso para Sabrina y Ariane, pero entre los compromisos del actor y que éste no terminaba de ver muy claros los proyectos, ninguno de ellos se concretó. También Cary Grant era la primera opción de la Ninotchka de Ernst Lubitsch, papel que acabaría realizando Melvyn Douglas. Lo mismo le ocurrió a Marlon Brando con Rebelde sin causa, barajado como primera opción, al final el papel se quedó en manos del mítico James Dean. Por cierto Brando estaba en una terna de actores que el estudio le propuso a William Wyler para protagonizar Ben-Hur, además de Brando, los productores tenían en mente a Burt Lancaster o Rock Hudson para hacer del mítico romano, pero las dificultades para contratarlos hicieron que Wyler se saliera con la suya pues el siempre apostó por un menos conocido Heston para el papel que le encumbraría.
Y ejemplos más recientes son los de, Luis Buñuel, que era el elegido por Woody Allen para realizar la aparición en la cola del cine de Annie Hall, sacando los colores a un pseudointelectual pelmazo, pero al final no hubo acuerdo y fue sustituido por el filósofo Marshall McLuhan.
Por último, Scorsese, para interpretar a su atormentado Jesucristo de La última tentación, barajó como primera opción a su inseparable De Niro, pero por imposibilidad de fechas fue descartado por Aidan Quinn, que al final tampoco pudo ser el protagonista por la excesiva demora del rodaje. El papel acabó en las manos de Willem Dafoe.
Ahora muchas de esas películas se nos harían rarísimas sin los intérpretes con las que las hemos conocido siempre, pero el ejercicio de imaginación de lo que pudo haber sido y no fue, resulta en muchos casos cuando menos curioso.
Ahí tenéis la divertida escena de Annie Hall referida, para la cuál Woody Allen pensó en Buñuel, pero que acabó interpretando McLuhan.
Video de paolofrago
PELÍCULAS CITADAS
1939 NINOTCHKA (Ninotchka) de Ernst Lubitsch
1950 EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) de Billy Wilder
1952 SOLO ANTE EL PELIGRO (High Noon) de Fred Zinnemann
1954 SABRINA (Sabrina) de Billy Wilder
1955 REBELDE SIN CAUSA (Rebel without a cause) de Nicholas Ray
1955 LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (The Seven Year Itch) de Billy Wilder
1957 ARIANE (Ariane) de Billy Wilder
1959 BEN-HUR (Ben-Hur) de William Wyler
1971 MUERTE EN VENECIA (Morte a Venezia) de Luchino Visconti
1977 ANNIE HALL (Annie Hall) de Woody Allen
1978 FEDORA (Fedora) de Billy Wilder
1988 LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (The Last Temptation of Christ) de Martin Scorsese
miércoles, 14 de mayo de 2008
Sinatra
Os dejo con un trozo de Siempre tú y yo (Young at heart, Gordon Douglas, 1954)
Video de WACOAGENTS
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
1943 Un joven a la aventura (Steep Lively) de Tim Whelan
1944 Cada vez más arriba (Higher and Higher) de Tim Whelan
1945 Levando anclas (Anchors Aweigh) de George Sidney
1946 Hasta que las nubes pasen (Till the Clouds Roll by) de Richard Whorf
1948 El milagro de las campanas ( The Miracle of the Bells) de Irving Pichel
1949 Un día en Nueva York (On the Town) de Stanley Donen y Gene Kelly
1949 Llévame a ver un partido (Take Me Out to the Ball Game) de Busby Berkeley
1953 De aquí a la eternidad ( From Here to Eternity ) de Fred Zinnemann
1954 Siempre tú y yo ( Young at Heart ) de Gordon Douglas
1954 De repente (Suddenly ) de Lewis Allen
1955 El Solterón y el amor (The Tender Trap ) de Charles Walters
1955 El hombre del brazo de oro (The Man with the Golden Arm ) de Otto Preminger
1955 No serás un extraño (Not as a Stranger) de Stanley Kramer
1955 Ellos y ellas (Guys and Dolls) de Joseph L. Mankiewicz
1956 Alta sociedad (High Society) de Charles Walters
1957 Orgullo y pasión (The Pride and the Passion) de Stanley Kramer
1957 Pal Joey (Pal Joey ) de George Sidney
1958 Como un torrente (Some Came Running) de Vincente Minnelli
1959 Millonario de ilusiones (A Hole in the Head) de Frank Capra
1959 Cuando hierve la sangre (Never So Few) de John Sturges
1960 La Cuadrilla de los once (Ocean’s Eleven) de Lewis Milestone
1960 Can-Can (Can-Can) de Walter Lang
1961 El Diablo a las cuatro (The Devil at 4 O’Clock) de Mervyn LeRoy
1962 El Mensajero del miedo (The Manchurian Candidate) de John Frankenheimer
1963 El Último de la lista (The List of Adrian Messenger) de John Huston
1963 Cuatro tíos de Texas (4 for Texas) de Robert Aldrich
1963 Gallardo y calavera (Come Blow Your Horn) de Bud Yorkin
1964 Cuatro gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods) de Gordon Douglas
1965 El Coronel Von Ryan (Von Ryan’s Express) de Mark Robson
1965 Todos eran valientes (None But the Brave) de Frank Sinatra
1965 Divorcio a la americana (Marriage on the Rocks) de Jack Donohue
1966 Asalto al Queen Mary (Assault on a Queen) de Jack Donohue
1966 La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow) de Melville Shavelson
1967 Atrapado (The Naked Runner) de Sidney J. Furie
1968 La mujer de cemento (Lady in Cement) de Gordon Douglas
1968 The detective (The Detective) de Gordon Douglas
1970 Duelo de pillos (Dirty Dingus Magee) de Burt Kennedy
1974 De Érase una vez en Hollywood (That’s Entertainment!) de Jack Haley Jr.
1975 A Salute to Orson Welles (A Salute to Orson Welles)
1976 Hollywood, Hollywood (That’s Entertainment, Part II) de Gene Kelly
1977 Contract on Cherry Street (Contract on Cherry Street) de William A. Graham
1980 El primer pecado mortal (The First Deadly Sin) de Brian G. Hutton
1985 Esto sí es bailar (That’s Dancing!) de Jack Haley Jr.