The End

Y la película llegó a su fin. Por falta del tiempo y la logística necesarios para mantener el blog activo y en el correcto funcionamiento que se merece, se cierra esta salita de cine. Se terminó la película y llegan los títulos de crédito. Muchísimas gracias a todos los que habéis entrado al blog ya sea para leer o para comentar (en este caso enriqueciéndolo en gran medida). Si vosotros no hubiéseis estado ahí esto no habría tenido ningún sentido. Seguiré por el ciberespacio visitando vuestros blogs y comentando vuestras entradas. Sí alguna vez necesitáis algo ya sabéis que no hace falta que silbéis, me podéis mandar un email. Saludos cinéfilos y Viva el cine!!!



Tiempos modernos, Charles Chaplin, 1936

El cine como refugio

Contaba Francois Truffaut que, durante toda su adolescencia, el cine fue aquel refugio donde cobijarse para huir de una realidad que le resultaba excesivamente dolorosa. Y que incluso después, cuando la vida ya le trataba mejor y hasta le sonreía, no dejó de ver en el cine ese camino que le llevaba al país de nunca jamás. Sin llegar a la experiencia extrema de Truffaut creo que todos hemos encontrado en el cine esa puerta que nos abría paso al mundo de los sueños. Que nos ha permitido vivir todo tipo de aventuras en lugares inimaginables, viajar en el tiempo desde el pasado más remoto hasta el futuro más lejano. Conocer a las mujeres más hermosas y a los hombres más maravillosos. Reír y llorar con todo tipo de historias. Como ese arcón lleno de disfraces al que correr como niños. Todos los que amamos el cine tenemos en esa butaca, en la oscuridad de la sala, ese refugio que nos acoge y nos traslada al mundo de los sueños.



Video de hafizaguncesi

El mejor cine del verano

Las mejores películas que se pueden ver hoy en dia son de animación y las hace Pixar. Y nos lo han vuelto a demostrar con su última creación: Up. Película con una primera parte de cine auténtico, genuino, de verdad. Cine con mayúsculas. Cine donde sólo las imágenes acompañadas de una música maravillosa sirven para contarnos la historia de la mejor manera posible. Cine en estado puro. Y una segunda parte que se desarrolla como una divertidísima y muy entretenida película de aventuras. No se puede pedir más. No dejéis de ir a verla porque no sólo es la película del verano, probablemente sea la película del año.

Refrescando el verano

Y es que lo que más apetece en un verano caluroso es refrescarse un poquito, ¿no?...


La dolce vita, Federico Fellini, 1960


Video de kochlorber

Juego de lágrimas

En el muy entretenido libro Sólo para cinéfilos, el editor Richard Kelly, propone a distintos críticos, escritores, guionistas y directores, realizar las más variopintas clasificaciones cinéfilas que van desde los diez peores peinados de la historia del cine hasta diez de aquellas películas comerciales que nos gustan mucho pero que no nos atrevemos a confesar. Otra de las clasificaciones que se hacen es la de aquellas películas que nos han hecho llorar en el cine. Entre las que se proponen están Campeón, Valor de Ley, Rompiendo las olas, Centauros del desierto o La lista de Schindler. Confieso que yo no soy de llorar a moco tendido y pañuelo en ristre en el cine, aunque algunas películas me han conmovido profundamente y han llegado incluso a humedecer mis ojos. De todas las que se citan me quedo con La lista de Schindler como una de las películas que más pesar y tristeza me han producido. Tiene algunos momentos tan bien hechos, con tanta certeza de realidad, que pensar que todo aquello fue verdad todavía duele. ¿Y vosotros? Siguiendo este juego de lágrimas, ¿recordáis especialmente alguna película que os haya hecho llorar en la oscuridad del cine?


La lista de Schindler, Steven Spielberg, 1993...

Video de silencioserueda

Y John Wayne se quedó sin la chica

Sólo para aquellos que hayan visto El hombre que mató a Liberty Valance, John Ford, 1962...

Sin la chica, sin la fama, sin la casa y sin la felicidad. Lo perdió todo a pesar de ser el hombre que mató a Liberty Valance. Leí una vez a un crítico que los personajes perdedores resultan mucho más fascinantes para el espectador que los ganadores. Una visión romántica que en este caso es muy cierta, puesto que el Tom Doniphon de Wayne nos cautiva mucho más que el formal, serio y afortunado personaje de Stewart, que es el que se queda con una chica que en el fondo no le quiere, una fama que en el fondo no le pertenece y una felicidad que no es tan grande como parece. Sólo un director como John Ford podía construir una película tan majestuosa para hablar del amor, del valor, de la amistad, del honor, de los sentimientos. Y sólo un actor de la categoría de Wayne podía representar con esa autoridad a un protagonista que se queda sin chica, sin fama, sin amor y sin felicidad a pesar de haber sido el hombre que mató a Liberty Valance...


Video de bluegardeniaDXC

Él nos llevó a la luna

Hoy hace cuarenta años que el hombre pisó la luna. Pero muchos años antes (1902) Georges Méliès ya nos había llevado hasta allí en su famoso viaje. Méliès es una de las personalidades más fascinantes de la historia del cine. Nacido en París, muy pronto demostró una inquietud viajera y artística que le llevó a desarrollar múltiples oficios, desde reportero a dibujante, hasta acabar comprando el teatro Houdin del que era un visitante asiduo. Allí llevará a cabo sus espectáculos de teatro-ilusionismo en los que participaba como actor y director y que fundamentarán su posterior obra cinematográfica. Méliès asistirá como espectador a la histórica sesión del 28 de diciembre de 1895 donde los hermanos Lumière presentarán su invento cinematográfico. Méliès queda tan fascinado que ante la imposibilidad de comprarles la máquina construye la suya propia, con la que realizará sus películas en el teatro Houdin. Y así será como los hermanos Lumière inventan el cine, pero es Méliès el que lo convierte en una fábrica de sueños. Tenía que ser un ilusionista como Méliès el que se diera cuenta de todas las posibilidades que brindaba el nuevo invento. Todos sus trucos de mago se pusieron al servicio de sus películas convirtiéndolas en el vehículo para su fantasía desbordante. Todavía vistas hoy, sus películas conservan ese cautivador fulgor de teatro de magia. Y de todas ellas, el Viaje a la luna se convirtió sin duda en la más famosa. El monopolio de las grandes compañías arruinó su carrera y acabó regentando un pequeño quiosco de juguetes en la estación de Montparnasse, donde le encontró Druhot recuperándolo para la memoria y el agradecimiento colectivo. Bien se lo merecía el hombre que metió en su chistera la máquina de los Lumière y la sacó convertida en una gran caja de sueños.


Video de mejillahyde

Finales de película

Quien no haya visto El tercer hombre de Carol Reed, que no siga leyendo...


Pocas películas tienen un final tan abrumador como esta. Un final que pasa de ser feliz a desconcertante en el último plano. Joseph Cotten (uno de los actores más elegantes que haya habido nunca) esperando que llegue Alida Valli ante la mirada escéptica de Trevor Howard. El plano fijo en una perspectiva infinita en la que ella se acerca desde el cementerio donde acaban de enterrar a Harry Lime (Orson Welles como uno de los malos más malos y a la vez más hechizantes de la historia del cine). Todo ello adornado con la fabulosa música de la cítara de Anton Karas. Y cuando nos estamos preparando para el reconfortante final donde el chico (y más si es Joseph Cotten) se queda con la chica, Alida Valli pasa de largo dando uno de los más rotundos plantones que hayamos visto nunca. No les vemos los rostros de cerca pero los gestos nos lo dicen todo. Nos llega la sorpresa, el desencanto y la resignación con la que Cotten se enciende ese último cigarrillo y la altivez y el orgullo con el que Alida desaparece por delante de la cámara. Decía un crítico que sólo las grandes películas tienen grandes finales y aquí nos queda muy claro que estamos ante uno de los mejores.


El tercer hombre, Carol Reed, 1949

Video de pencilpusher30

Amar el cine

"Los chavales de mi barrio éramos unos privilegiados. Teníamos el Retiro a un metro, como Méliès la luna, y todos los cines del mundo. Narváez, Ibiza, Sainz de Baranda, Salamanca, Tívoli, Alcalá, Argel, Becerra, Universal, Ayala, Alcántara... Era tanto como tener el mercurio de la vida en la palma de la mano. También en Madrid había otros cines, de reestreno, de barrio, con terraza de verano, cines mañaneros... Fuí a todos. Guardé las entradas de todos. Todas aquellas salas, por tres pesetas, por dos pesetas,te ponían el mundo en las manos y barrían la soledad de tu alma. Las ciudades con cines apenas necesitan ir al psiquiatra. Las ciudades con cines viajan siempre a través del tiempo y se mueren menos. Y una última cosa. Hace un millón de años, cuando yo era pequeño, aunque los cines hubieran echado el cierre y apagado sus luces tras la última sesión, toma nota: pasar de madrugada junto a la más humilde sala de barriada te daba seguridad, sentías cobijo y amor. Cerca de un cine no podía pasarte nada malo."

José Luis Garci, Sólo para mis ojos, Notorius ediciones y Nickelodeón dos, 2009.



Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1989...


Video de cleberre

Se mueren los recuerdos

La película de nuestras vidas está compuesta básicamente de todos los recuerdos que vamos guardando. Recuerdos de personas, situaciones, músicas, escenas de películas, etc.. Michael Jackson formaba una parte importante de la película de muchos de los que fuimos niños en los ochenta y que crecimos pasando mucho miedo con los zombies de Thriller, o nos quedamos asombrados con su extraordinaria forma de bailar, con todo ese catálogo de gestos característicos (¿quién no ha imitado alguna vez delante del espejo su famoso moonwalk?), y nos hechizó su pop heredero de aquel viejo sonido Motown. Su posterior deriva personal hacia el delirio desdibujó su persona pero no consiguió quitarle un ápice de fulgor como estrella de la música. El video de Thriller, dirigido por John Landis, ha sido sin duda el mejor videoclip de la historia de la música y merecería pasar a las antologías del mejor cine de terror aunque sólo dure diez minutos. Su aventura con el cine llegó en Moonwalker, Jerry Kramer, 1988, un documental-musical que nos descubría toda la esencia del artista que a partir de ese mismo momento se convertía en el rey del pop. Esta mañana la noticia de la muerte de Jackson nos dejaba un tremendo estupor y una infinita tristeza. La misma que te queda cuando ves que aquellas cosas que constituían los recuerdos de tu vida ya no están o se han perdido. Decía un escritor que la vida es como un camino en el que nos vamos muriendo poco a poco según se mueren nuestros recuerdos. Hoy Michael Jackson ya sólo está vivo en nuestro recuerdo, aunque su música ha sido tan importante para tantos de nosotros que sigue estando más viva que nunca.

Moonwalker, Jerry Kramer, 1988...


Video de billiejeanboy

Encadenados a un beso

Comentaba Ariodante, en relación al video de homenaje a Hitchcock del post del suspense, que entre todas las imágenes que aparecían de las películas del maestro, echaba de menos el beso de Cary Grant e Ingrid Bergman de la película Encadenados. Y la verdad es que sí. Porque los besos de las películas de Hitchcock son especialmente significativos, sensuales, acariciados, con diálogo (esto lo hacía según contaba para burlar las censuras, si los personajes estaban hablando era más difícil cortar las escenas). Esos besos envolventes con el movimiento de la cámara demostraban que Hitchcock no sólo tenía talento para hacernos estremecer, sino que también lo tenía para hacernos partícipes de los besos más sugerentes que se hayan dado en el celuloide. Y de todos ellos, el que encadenó a Cary Grant e Ingrid Bergman posiblemente sea el mejor...



Video de golemmingsgo

Felicidades Mister Berlanga

Hoy cumple años uno de los nombres capitales del cine español: Luis Garcia Berlanga. Uno de los mayores protagonistas de nuestra historia cinematrográfica. En todas las listas que se han hecho de las mejores películas patrias, Berlanga siempre es el que más aporta. Bienvenido Mister Marshall, El verdugo, Plácido, Calabuch, Los jueves, milagro o La escopeta nacional son buena muestra de ello. La genial pareja que compuso con el guionista Rafael Azcona alcanzó las mayores cotas de ironía y mordacidad vistas en una pantalla de cine. Su mente lúcida e inteligente supo retratar con extraordinaria brillatez la sociedad y realidad de una o de varias épocas de nuestra historia. Él sí se merece el recibimiento y la fiesta que nunca tuvieron los americanos que no pararon en Villar del Río. Bienvenido siempre, Mister Berlanga!...


Bienvenido Mister Marshall, Luis G.Berlanga, 1952...


Video de Kolpeper


FILMOGRAFÍA
1952 Esa pareja feliz, Codirigida con Juan Antonio Bardem.
1953 Bienvenido, Mister Marshall
1954 Novio a la vista
1956 Calabuch
1957 Los jueves, milagro
1961 Plácido
1963 Las cuatro verdades, episodio La muerte y el leñador.
1963 El verdugo
1967 Las pirañas
1969 ¡Vivan los novios!
1974 Tamaño natural
1977 La escopeta nacional
1981 Patrimonio nacional
1982 Nacional III
1985 La vaquilla
1987 Moros y cristianos
1993 Todos a la cárcel
1999 París Tombuctú

El cine como un estado de ánimo

"Hay algo sorprendente: cuando reflexiono sobre todas mis películas, me llama la atención que, en las épocas en que estuve deprimido hice comedias. Y cuando me sentía feliz, rodé temas más bien trágicos. Quizás intente inconscientemente compensar cada uno de mis estados de ánimo"

Billy Wilder



Video de ForoLoQueYoTeDiga

El día que nació Marilyn

El 1 de junio de 1926 nacia Marilyn Monroe en Los Ángeles, California. Desde ese momento estaba llamada a convertirse en uno de los mitos del cine y del sigo XX. Seguramente es la actriz cuya imagen ha sido más vista y reproducida. Y detrás de esa imagen una carrera cinematográfica con sus días de vino y de rosas, levantada con mucho esfuerzo y sobre toneladas de infelicidad personal. Fue la más deseada, la más envidiada y la más compadecida. Dicen que dijo que en su vida había tenido más días tristes que felices. Lo que hizo fue prestarnos esa felicidad a todos los que nos enamoramos de su sonrisa, de su mirada con ese punto de ingenuidad y tristeza, de su maravilloso esplendor cada vez que llenaba la pantalla de todas las películas donde salía. Gracias Marilyn, por prestarnos tanta felicidad...


(Con faldas y a lo loco, Billy Wilder, 1959)


Video de MsMonroe03

Claudia en el Retiro

Hoy todos los cinéfilos mitómanos irredentos nos hemos quedado cegados ante el esplendor de la gran Claudia Cardinale, que se ha pasado por la Feria del Libro de Madrid para presentar su libro Mi Túnez. La inmortal protagonista de Rocco y sus hermanos, La chica de la maleta, Ocho y medio, El Gatopardo, El fabuloso mundo del circo o Hasta que llegó su hora nos ha demostrado que las divas que recordamos como estrellas de un maravilloso cine de ayer siguen brillando con la misma intensidad aún a día de hoy.


"No soñaba con el cine. Cuando me preguntaban lo que quería hacer en mi vida, contestaba que exploradora, ¡una vocación a la altura de mi curiosidad y de mi necesidad de moverme! En todo caso, no planeaba irme de Túnez. La gente de Unitalia vino a buscarme para llevarme a Cinecittà y esta partida cargada de emoción es un recuerdo que se me quedó grabado para siempre. Dejaba mi vida, mis costumbres, mi cultura. El último dia, todos los vecinos vinieron a felicitarme. Cada uno me llevó un recuerdo, querían besarme, abrazarme, desearme suerte. Al final, me convertía un poco en la exploradora que soñaba ser cuando era niña, la que se iba a descubrir nuevos horizontes, el pájaro que levantó el vuelo sin olvidar donde estaba su nido"

Claudia Cardinale

¿Puede un hombre bueno ser malo?

Esta es la pregunta que nos plantea la última película interpretada por Viggo Mortensen que tenemos en nuestras carteleras, Good. ¿Puede un ciudadano normal, un hombre aparentemente bueno convertirse en un hombre malvado por su toma (o no) de decisiones, por su hacer o no hacer, por su falta de carácter, por su no atrevimiento? ¿Es tan fácil (o difícil) tomar siempre la decisión correcta o la postura adecuada? ¿A veces el hecho de dejarse llevar desemboca en una serie de acontecimientos imprevisibles, terribles y sin retorno? ¿Podemos siempre cambiar las cosas? Afirma el director, el brasileño-austriaco Vicente Amorim, que "Good es una historia con mensaje. Los personajes son personas llenas de curiosidad, encantadoras, imperfectas, con las que podemos identificarnos. Acaban aprendiendo que absolutamente todo lo que se hace en esta vida tiene consecuencias". Una película con muy buena factura y espléndidas interpretaciones, y sobre todo con la capacidad de hacernos pensar al salir del cine, de dejarnos preguntas para contestar. Algo difícil de encontrar en las carteleras actuales: sin duda recomendable.


Video de lahigueranet


GOOD
Reino Unido & Alemania. 2008.
Good Films & Miromar Entertainment
Director: Vicente Amorim
Productores: Cecil Philip Taylor, Miriam Segal, Sarah Boote, Billy Dietrich, Kevin Loader, Dan Lupovitz, John Wrathall.
Fotografía: Andrew Dunn
Diseño de producción: Andrew Laws
Montaje: John Wilson
Vestuario: Györgyi Szakács
Música: Simon Lacey
Casting: Jeanne McCarthy
Reparto: Viggo Mortensen, Jason Isaacs, Jodie Whittaker, Mark Strong, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Anastasia Hille, Ruth Gemmell, David De Keyser.
Color. 96 minutos.

Benedetti en el cine

Un escritor de palabras tan hermosas, no podía pasar sin dejar su huella en el material del que están hechos los sueños, el cine...

El lado oscuro del corazón, Eliseo Subiela, 1989


Video de Poetanocturno30

Matar a Bogart

"Aprendí muy pronto que no se podía matar a Clark Gable o a Errol Flynn. Pero cuando matábamos a Cagney y a Bogart, al público y a la taquilla le encantaba"

Raoul Walsh

Y eso fue así durante los años treinta, cuando Bogie completaba repartos como un estupendo actor secundario en multitud de películas de gangsters (algunas maravillosas como Ángeles con caras sucias o Los violentos años veinte), pero a partir de los cuarenta, desde que su amigo John Huston le hiciera encarnar a Sam Spade en El halcón maltés convirtiéndolo en un actor protagonista dueño y señor de la pantalla, ya nadie se atrevió a matar a Bogart en una película. A partir de ese momento Bogey cimentó su leyenda y desplegó todo el carisma que le hizo pasar a la categoría de mito. Bogart está en ese olimpo donde se encuentran aquellos actores que traspasaron su dimensión artística para convertirse en iconos. Algunas de las mejores películas rodadas tuvieron la suerte de contar con sus gestos, sus cejas arqueadas, su cigarrillo suspendido en las comisuras de los labios y su mirada de estar de vuelta de todo en la vida. Sólo él fue capaz de irse a tomar las aguas al desierto, de silbarle a Lauren Bacall o llevarse a Katharine Hepburn a recorrer un rio de África. Dijo John Huston en su funeral una tristísima mañana de un invernal día de enero: "No tenemos motivos para compadecerlo; sí a nosotros mismos por haberlo perdido porque nadie nunca podrá reemplazarlo"...




Video de BlauweBarry

Son aquellas pequeñas cosas...

"Aunque no era un juego, lo que más placer me causaba era el momento del baño. Mi abuela me colocaba desnudo dentro de un barreño con agua tibia en el centro del cuarto, me enjabonaba, me lavaba y luego, con una regadera, me rociaba con una ducha refrescante que me hacía reír de manera incontenible. Pero más me reía aún cuando poco después, tras devolverme mi abuela, ya bien seco, a la cama y cubrirme con la sábana, yo me ocultaba con ella desde los pies a la cabeza y mi abuela, creyendo que su nieto había desaparecido, me buscaba desolada por toda la habitación. ¡Qué esfuerzos tenía yo que hacer para contener la risa! ¿Cómo mi abuela era tan torpe que no sabía que yo estaba en la cama? Pero, claro, como estaba yo muy bien escondido, no podía encontrarme. Hasta que yo me destapaba y ella corría hacia mí y me abrazaba y yo me moría de risa entre sus brazos, por el susto que le había dado. No sabía entonces que habría de perder más de media vida tratando de volver a encontrar momentos de felicidad como aquéllos..."


Fernando Fernán-Gómez, "El tiempo amarillo", Península, 2006.




... La lengua de las mariposas, José Luis Cuerda, 1999


Video de izquierdajoven

El cine como provocación

El cineasta austríaco Michael Haneke se ha convertido en uno de los grandes provocadores del cine más reciente. Dedicado al teatro y a la televisión su obra cinematográfica no es demasiado grande, pero en sus películas ha sido capaz de soltar un buen puñetazo en el sosiego del espectador dejándolo noqueado. "Quiero sacar al espectador de su cómodo lugar, agitarle, involucrarle en la película. Quiero provocar, acabar con el lenguaje convencional, con las reglas clásicas". Y vaya si lo consigue. Desde su primer éxito Benny's video, hasta sus más conocidas obras, Funny Games y La pianista, el público queda sobrecogido por este perverso cineasta que derriba la "cuarta pared", esa frontera imaginaria del espectador con la ficción, para agarrarnos por las solapas y zarandearnos sin que tengamos ocasión de poder evitarlo. Sus reflexiones sobre la violencia, la televisión, la sociedad moderna son tan críticas como implacables. Haneke, es uno de los directores cinematográficos que ha conseguido generarme más desasosiego y dejarme dentro esa sensación de inquietud y agitación que él pretende. Una obra que puede resultar dura y a la que hay que acudir pertrechado y sabiendo lo que te espera, pero sin duda una obra muy interesante de descubrir. Os dejo el trailer de la primera versión de sus "juegos divertidos"...



Video de smr03


FILMOGRAFÍA
1989 El séptimo continente
1992 Benny's Video
1994 71 fragmentos de una cronología del azar
1997 Funny Games
1997 El castillo
2000 Código desconocido
2001 La pianista
2003 El tiempo del lobo
2005 Escondido
2007 Funny Games (remake americano)

Bon anniversaire

A veces nos parece que cumplir años es una lata y una mala noticia, pero es al contrario. Hay que considerarlo como un momento feliz. Porque si pensamos en todo aquello que hemos vivido desde la última vez que soplamos las velas hay muchos buenos recuerdos para disfrutar. Además la vida es como una película de la que somos los directores y nos reservamos lo mejor para lo que nos queda por llegar...

¡¡Felicidades Raquel!!

(master & commander, peter weir, 2003)


Video de mhzr10

El futuro sería muy aburrido sin suspense

"En la vida, si supiéramos el resultado final de todo perderíamos casi todo el gusto de vivir. ¿Qué tendría de divertido ir a ver un partido de béisbol si supieras qué equipo va a ganar? ¿Para qué ir a pescar si sabes que vas a atrapar (o no) un pez? El atractivo de lo desconocido reside precisamente en que es misterioso. La vida resultaría aburrida si supiéramos lo que va a ocurrir mañana, pero además sería terrible. ¿Recuerdan la historia del rey que se hizo amigo de un mago que le concedió dos deseos? Su primer deseo fue ver todo el futuro. Pero cuando el rey vio el dolor, la miseria y la muerte junto a las cosas hermosas que le esperaban, pidió inmediatamente su segundo deseo: que el futuro volviera a quedar oculto. No sabía que tenía el don más grande de todos. El don de un futuro desconocido. Sin él no habría nada que esperar; peor aún, nada que desear. De nosotros depende cómo lo vivamos. Podemos vivir en un estado de continua ansiedad sobre el futuro, siempre temiendo que al final acabe ganando el malo. O podemos utilizar el don de manera creativa; ayudar a vencer al bueno. En otras palabras, podemos vivir en un estado de desesperación crónica o podemos vivir con fe en el futuro, aunque esté oculto a nuestra vida. Y es que las cosas serían muy aburridas sin suspense..."

Alfred Hitchcock

pues si lo dice el maestro...


Video de calledkidblast

Un bello cuento de miedo

Él tiene doce años y está practicamente solo. Ella también tiene doce años aunque lleva viviendo muchos más. Está sóla. No tienen amigos. No tienen afectos. Se encuentran, se necesitan, se quieren. "Tengo que marcharme para seguir viviendo, si me quedo me moriré" le dice ella. Él la necesita para seguir vivo. Una historia de vampiros, llena de nieve, de frío y de soledad. Pero sobre todo una historia de amor. Una de las películas más perturbadoras y fascinantes de los últimos tiempos. No dejéis de verla...



Video de cinedelbueno

Imágenes en la retina

Hay escenas de películas que se te quedan clavadas de manera perenne en la retina. Y una de ellas pertenece a la película de Fritz Lang, Los Sobornados, de 1953. En ella, Lee Marvin (pocos actores han hecho tan buenos malos como él) discute con Gloria Grahame y termina arrojándola café hirviendo sobre su rostro. Sin duda una de las imágenes más recordadas del cine negro (quizás junto a Richard Widmark lanzando a una paralítica con su silla de ruedas por las escaleras). La primera vez que la ví ya se me grabó a fuego y las veces siguientes aún no había perdido un ápice de impacto sobre mi retina. Forma parte de una de las grandes películas que Lang rodó en Estados Unidos. Una película llena de gestos, de comportamientos, de personajes y de sentimientos. Un hito del cine negro que el maestro alemán moldeó con el talento y la precisión de la que sólo él era capaz. No contento con inventar el cine en su etapa alemana, lo reinventó en su etapa americana. Decía Truffaut del estilo de Lang que cada plano, cada movimiento de la cámara, cada fotograma, cada movimiento de los actores, cada gesto está decidido y es inimitable. Desde luego nos dejó imágenes inimitables grabadas en la retina...

Video de AnthonyAmmo

Una historia de tiempos de Cristo

"Fue uno de los retos: retratar a Cristo. Asusta un poco, pues quiza es el mejor hombre que haya habido. Dispuse sus escenas de tal forma que sólo se le veía por detrás y las reacciones de los demás ante él. Uno cree que le ve, que oye su voz... pero en realidad no es así"

William Wyler




Video de FrAnkyYaLE

El compositor de las melodías más bellas

Ese era Maurice Jarre. Algunas de las bandas sonoras más maravillosas que conocemos se deben a él. Él supo encontrar la música perfecta para el desierto de Arabia, las nieves de Rusia o los paisajes de la India. Dicen los sabios que la música nos hace mejores. Desde luego el cine no habría sido tan bueno y tan bello sin su música.

Vídeo de tutv1980

FILMOGRAFÍA ESCOGIDA

1962 - El día más largo
1962 - Lawrence de Arabia
1963 - Sundays and Cybele
1963 - La persecución
1964 - Behold a Pale Horse
1965 - El coleccionista
1965 - Anna Kauffman
1965 - Doctor Zhivago
1966 - Los profesionales
1966 - ¿Arde París?
1967 - La noche de los generales
1967 - Barbarella
1968 - La caída de los dioses
1968 - El póker de la muerte
1968 - El hombre de Kiev
1969 - Topaz
1970 - La hija de Ryan
1970 - Sol rojo
1972 - El juez de la horca
1973 - El hombre de Mackintosh
1973 - Grandeur nature
1973 - Miércoles de ceniza
1974 - La isla del fin del mundo
1975 - The man who would be king
1977 - El Mensaje
1977 - Jesús de Nazareth
1978 - El tambor de hojalata
1979 - El mago de Lublin
1982 - Firefox
1982 - The Year of Living Dangerously
1984 - Pasaje a la India
1984 - La gran huida
1984 - Top Secret!
1985 - Mad Max Beyond Thunderdome
1985 - Witness
1985 - Enemigo mío
1986 - The Mosquito Coast
1987 - Gaby.Una historia verdadera
1987 - No hay salida
1987 - Atracción fatal
1988 - Gorilas en la niebla
1989 - Cocktail
1989 - Dead Poets Society
1990 - Ghost
1990 - Jacob's Ladder
1990 - El cielo se equivocó
1992 - La sombra del lobo
1992 - Solar crisis
1992 - Fuegos internos
1993 - Mr. Jones
1994 - Fearless
1995 - Un paseo por las nubes
1997 - El día y la noche
1999 - Sunshine
2000 - Soñé con África
2001 - In Love with the Desert
2001 - Rebelión en Polonia

¿Y si mañana fuéramos más jóvenes?

"Me inspiró el cuento un comentario de Mark Twain: era una lástima que el mejor tramo de nuestra vida estuviera al principio y el peor al final"

Y con esta idea, Francis Scott Fitzgerald escribió en 1922 el relato corto "El curioso caso de Benjamín Button", una fantástica y asombrosa historia de como sería la vida dándole la vuelta al reloj. Muchas veces el cine nos ha hablado de regresiones a la infancia y a la juventud, pero sin duda esta historia de Benjamin Button tan extraordinariamente adaptada por David Fincher es el ejemplo más redondo y depurado sobre este tema. Rodada con una exquisita elegancia y una factura impecable en todos sus aspectos, está impregnada del sabor de la triste felicidad que nos deja ese instante que se pierde tan deprisa. No recuerdo que se haya representado tan bien la fugacidad del tiempo, como si dar la vuelta al reloj nos hiciera ver aún con mayor claridad que el tiempo se nos escapa de las manos con un veloz desasosiego. ¿Os imagináis? ¿Y sí mañana nos despertásemos más jóvenes?



Video de tdarriola

El pianista y el niño que fue director de cine

"Esto me pasó a mí, esto lo viví. Es mi niñez, mi vida, lo que sufrí, lo que ví, lo que soy" "Fuí salvado del Umschlagplatz, el área donde los alemanes solían reunir a un gran número de gente antes de subirlos a los trenes que iban a los campos de exterminio. Un día fuí a buscar a mi padre, fuí a la parte donde agrupaban a los judíos, y entré en el infierno. En el Umschlagplatz, con miles de personas, algunas llevaban tumbadas allí veinticuatro horas o más. Otras muriéndose, otras llorando, otras andando y gritando y algunos postrados rezando... Decidí que tenía que salir de allí. Estaba vigilado por jóvenes polacos con uniforme alemán. Iba con un niño que encontré allí, más pequeño que yo, se habían llevado a sus padres y estaba allí con nosotros porque mi padre y yo decidimos cuidarle. Encontré a ese niño, y fuí con él a un lado de la plaza. Era un día soleado, y había una calle larga de unos diez metros de ancho y al final un tipo con un arma, una carabina. Le dije que no habiamos comido en todo el día y que quería ir a casa a por un trozo de pan y que volveríamos enseguida. Se nos quedó mirando y nos dijo "Iros". Cogí al niño de la mano, Stefan se llamaba, y empezamos a correr y él nos gritó "¡No corráis!". Ese tipo me salvo la vida"

Es la historia de Roman Polanski y a su vez es la historia de Wladyslaw Szpilman, el pianista del gueto de Varsovia. Por eso, cuando Polanski leyó la autobiografía de Szpilman se dió cuenta de que era su historia, le dolía tanto dentro que necesariamente tenía que hacer la película. Dijo Szpilman que cuando se dió cuenta de que había perdido a su familia, que no tenía ya nada y que lo había perdido absolutamente todo, pensar en la música le dió las fuerzas que le faltaban para sobrevivir. Polanski, desde la esperanza del niño que era, sobrevivió con el firme convencimiento de que volvería a ver a sus padres, su madre sin embargo moriría en Auschwitz. Sus historias se hacen una. Una historia donde por encima de tanto dolor, tanto llanto y tantas lágrimas, aparece el deseo de vivir. Szpilman consagró el resto de su vida a su arte, tocar el piano. Y Polanski al suyo, hacer películas. Nunca estuvo tan presente el infierno en la tierra como en aquellos años y nunca nadie lo había contado con tanta honestidad y de manera tan prodigiosa como Polanski en El Pianista (The pianist, 2002)




Video de lekaino

La risa que nos cura

"Hay estudios que dicen que la risa es fisicamente saludable y que libera tensiones. Nunca me he propuesto utilizarla de esta forma a propósito, pero estoy encantado de que mucha gente sea feliz con mis películas. Incluso conozco el caso de un tipo muy importante del mundo editorial, que escribió su experiencia en un libro: se curó de enfermedades nerviosas terribles como el Parkinson viendo una y otra vez películas de los Marx, Chaplin, Buster Keaton e incluso alguna mía. Puede que no tuviera nada que ver con esto y se hubiera curado igual. Pero él, contradiciendo a los médicos, sostiene que le salvó el poder curativo de la risa"

Woody Allen


Pues no sé si nos alargarán la vida o nos curarán enfermedades, pero desde luego nos han hecho muy felices...

Video de ChaplinsViolin

You broke my heart, Fredo

Es indudable que la saga del Padrino (básicamente la primera y segunda parte) de Francis F. Coppola supone un punto álgido en la historia del cine. Sus películas están llenas de momentos y escenas míticas e imborrables, de las cuales seguro que todos tendríamos para elegir un gran número de ellas. Pero es interesante que sea uno de sus legendarios protagonistas, Al Pacino, el que elija su momento preferido de entre toda la saga. Y así lo hizo en el libro de Lawrence Grobel, “Conversaciones con Al Pacino”(Editorial Belacqva. 2006) Preguntado por su escena favorita, por un momento del que se sintiera especialmente orgulloso de las películas del Padrino, respondió así:

"Hay un momento en El Padrino II. Nadie lo nota. Michael y su triste hermano Fredo están en Cuba, viendo el show de Superman en el club nocturno, y Fredo le dice a Michael. “Johnny solía traerme siempre a este lugar”. Y en ese momento ves que Michael se da cuenta de que su hermano lo ha traicionado. Éste es mi momento favorito, pero es muy sutil. Después de esa escena, al día siguiente, me llevaron al hospital por agotamiento físico. Enfermé. Trabajaba demasiado en el papel"

Como no se encuentra esa escena en youtube, pongo aquella que supone la culminación de toda esa acción que se produce en Cuba y que termina con el famoso beso de la muerte de Michael a su hermano Fredo...



Video de hawkssens

Ciudad de ángeles

Berlin. La ciudad donde los ángeles caminan entre las personas o las observan desde las cornisas de los edificios. Berlin, la ciudad donde los ángeles reconfortan a las personas, escuchan sus conversaciones, las acompañan en el metro y en la biblioteca, las abrazan y se sonríen cuando los niños se les quedan mirando fijamente ya que son los únicos que pueden verlos. Berlin, donde los ángeles se enamoran de las trapecistas y quieren ser humanos y sentir y percibir como ellos. Berlin, la ciudad donde los ángeles quieren pasar del blanco y negro de la eternidad que los persigue a la fugacidad del color terrenal de las personas. Todo esto y por supuesto mucho más pasa en la maravillosa película de Wim Wenders, "El cielo sobre Berlin" (Der Himmel über Berlin, 1987) y en su continuación, "Tan lejos, tan cerca" (In Weiter Ferne, so Nah, 1993)...

Video de transiente

Y Penélope ganó el Oscar

Pues sí. Penélope Cruz se convirtió anoche en la primera actriz española en ganar un Oscar de Hollywood. Enhorabuena. Probablemente no ha sido su mejor película, ni su mejor interpretación pero me alegro por ella. Por lo demás pocas sorpresas deparó la gala. "Slumdog millonaire" fue la gran vencedora y se llevó el Oscar a la mejor película y al mejor director. Y del resto de los importantes, Kate Winslet fue premiada merecidisimamente como mejor actriz, y el excesivo Sean Penn sumó su segundo Oscar por dar vida a Harvey Milk. Además Heath Ledger se llevó el esperado Oscar por su recreación de Joker, aunque es un premio que lleva más de carga de circunstancias que de mérito artístico. Felicidades Penélope...

Triste felicidad

Orson Welles era por aquel entonces el “enfant terrible” de Hollywood y estaba considerado como un genio extravagante. Rita Hayworth era la mujer más sexy y adorada del firmamento cinematográfico. Orson vio una foto de Rita en Life y quedó tan fascinado que dijo que tenía que buscar y casarse con esa mujer. Organizó una fiesta en su casa sólo para poder conocerla. Orson quedó muy sorprendido, “Toda aquella imagen perversa, en plan Gilda, era completamente falsa. Era un papel, una interpretación total; como Lon Chaney haciendo de hombre lobo. Nada que ver con ella. Su erotismo era de otra clase. Aquello lo hacía bien porque le corría la sangre gitana por las venas. Pero su cualidad básica era la dulzura. Poseía una esencia riquísima, muy interesante y a la vez el polo opuesto de lo que suelen ser las estrellas del cine.” Pero a Orson le costó conquistarla, “No cogía el teléfono, no quería hablar conmigo. ¡Nada!. Estaba harta de los tipos de Hollywood que le iban detrás, y hacía bien. Pero yo no tenía la intención de renunciar. Por eso lo conseguí. Porque fui perseverante” Y así se inició un romance que se tradujo en boda en 1943, pero que fue un auténtico combate de boxeo por el choque tremendo de sus dos fuertes personalidades: si el carácter de Orson era difícil, el de Rita no le iba a la zaga. Además, estaba continuamente infeliz y atormentada consigo misma como confesó años más tarde Orson Welles, “La habían obligado a ocupar una posición que no la gustaba nada. Así no quería ser estrella. Ser una estrella célebre no le deparaba ni un solo momento de placer. No le gustaba ser Rita Hayworth. No creía en ello. No era una pose, pensaba así de verdad. Quería huir de Rita Hayworth pero no podía hacerlo, tenía que ganarse el sustento”. Después de tres años tormentosos de matrimonio, varias separaciones, intentos de reconciliación y todo tipo de discusiones, Orson y Rita se divorciaron en 1948. Años después, cuando se encontraron, Rita le dijo a Orson, “¿Sabes?, la única felicidad que he tenido en la vida ha sido contigo”. Welles se sintió culpable y triste y comentaría años más tarde su célebre frase, “Si aquello fue felicidad, como habrá sido el resto de su vida..."

Para saber más os recomiendo el libro: Barbara Leaming. “Si aquello fue felicidad... (La vida de Rita Hayworth)”. Fábula Tusquets Editores. 1989.


Rita Hayworth y Orson Welles en La dama de Shanghai (The Lady from Shanghai, Orson Welles, 1948)

Video de UQBAR8

Un año de blog

De manera veloz y fugaz el tiempo pasa y ya hace un año que se abrió esta pequeña salita de cine. La única intención que perseguía era hablar, comentar, compartir esa pasión que tanto nos gusta a todos y nos hace más felices, el cine. No se trataba de enseñar nada, porque aquí el único que aprende soy yo, de vuestros comentarios. Daros las gracias a todos por entrar y sabed que seguís teniendo todos y cada uno de vosotros una butaca preferencial reservada con vuestro nombre...

Cuando el cine se hizo arte

170 planos. En escena, la cruel carga de las tropas zaristas contra el pueblo indefenso en la escalinata de Odessa. Con una fotografía ejemplar de Eduard Tissé. Con la colectividad y el grupo como máximo protagonista. Toda una sinfonía coral perfectamente orquestada. Un tiempo sostenido que destila grandeza y épica. Un dominio de la acción y el montaje que inventan el cine. Seis minutos rodados con maestría y precisión de cirujano. Hay películas y directores sin los cuáles el cine no sería lo mismo. Sergei Mijailovich Eisenstein y su “Acorazado Potemkin” son el mejor ejemplo de ello. Tal día como hoy, hace 61 años, moría el genial director ruso, pero de su mano había nacido el cine...


El acorazado Potemkin (Bronenosez Potemkin, Sergei M.Eisenstein, 1925)


Video de cinemasequence

Rebelde para siempre

Hoy cumpliría 78 años el eterno rebelde del cine. Si su Porsche Spyder 550, al que bautizó como "the little bastard", no se hubiese empotrado contra un poste el 30 de noviembre de 1955, haciéndole entrar directamente en el olimpo de los mitos. Actor excesivo, carismático y con gran magnetismo, pero sin las suficientes películas para saber su verdadera dimensión. Se quedó en la categoria de mito. De icono de una juventud rebelde, aturdida y desconcertada. 78 años del nacimiento del icono de la rebeldía.

FILMOGRAFÍA

1955 Al este del edén de Elia Kazan
1955 Rebelde sin causa de Nicholas Ray
1956 Gigante de Georges Stevens

Noche goyesca

Anoche se celebró la XXIII edición de los Premios Goya, con todo el glamour y el oropel propio de estas ocasiones. Sin embargo, viendo las películas que optaban a las estatuillas, hay que decir que no ha sido un buen año para el cine español. Muy poquito que destacar. Basicamente las dos triunfadoras de la noche. "Camino", sin duda una apuesta cuando menos original, atrevida y arriesgada dentro del abigarrado y soporífero cine español. Y "El truco del manco", un saludable debut del director novel, Santiago A. Zannou, con toda su carga de superación y crítica social. Y poco más. Por fín una estupenda actriz como Carmen Elías recibió un merecido reconocimiento por su trabajo, Benicio del Toro se llevó el Goya también como premio a su paciencia por ser el objeto de los sketchs y chascarrillos de todo el mundo, y un outsider como Jesús Franco se llevaba un Goya de Honor tan sorprendente como estimulante. La gala fue tan larga y pesada como casi siempre, y sólo cabe destacar el humor delirante y surrealista de la troupé de Muchachada Nui. Nuevamente hubo mucho de victimismo y se cargó contra la piratería, contra la que seguramente se puede y se debe hacer algo más, pero el principal problema del cine español a dia de hoy y viendo las películas que se han producido en este último año, no está tanto en la crísis y en la piratería como en la falta de creatividad y talento.





PALMARÉS PREMIOS GOYA 2009

Mejor Película
“Camino„

Mejor Director
Javier Fesser por “Camino„

Mejor interpretación masculina protagonista
Benicio del Toro por “Che, el argentino „

Mejor interpretación femenina protagonista
Carme Elías por “Camino„

Actor revelación
José Manuel Montilla El Langui por “El truco del manco „

Actriz revelación
Nerea Camacho por “Camino„

Mejor guión original
Javier Fesser por “Camino„

Mejor interpretación masculina de reparto
Jordi Dauder por “Camino„

Mejor interpretación femenina de reparto
Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona „

Mejor fotografía
Paco Femenía por “Sólo quiero caminar „

Mejor guión adaptado
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por “Los girasoles ciegos „

Mejor música original
Roque Baños por “Crímenes de Oxford „

Mejor canción original
A tientas (de Santiago A. Zannou y El Langui)

Mejor montaje
Alejandro Lázaro por “Los crímenes de Oxford „

Mejor director novel
Santiago A. Zannou por “El truco del manco „

Mejor dirección artística
Antxon Gómez por “Che, el argentino „

Mejor dirección de producción
Rosa Romero por “Los crímenes de Oxford „

Mejor diseño de vestuario
Lala Huete por “El Greco „

Mejor maquillaje y peluquería
J. Quetglas, B. Sánchez y M. Paradela por “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la tierra „

Mejor sonido
Daniel de Zayas, Jorge Martín y Maite Rivera por “3 días „

Efectos especiales
Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau y Chema Remacha por “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar a la tierra „

Mejor película hispanoamericana
La buena vida (Andrés Wood)

Mejor película europea
4 meses, 3 semanas y 2 días (Cristian Mungiu)

Mejor película documental
Bucarest, la memoria perdida (Albert Solé)

Mejor película de animación
El lince perdido

Mejor corto de ficción
Miente (de Isabel de Ocampo)

Mejor corto de animación
La increible historia del hombre sin sombra (de José Esteban Alenda)

Mejor corto documental
Héroes. No hacen falta alas para volar (Ángel Loza)

Goya de honor
Jesús Franco

Un mundo mágico

“Recuerdo que de niño me llevaban al cine –mi padre, mi madre o mi hermano- y que mi primera sensación fue la de penetrar en un mundo mágico: la alfombra mullida, el olor de las palomitas de maíz frescas, la oscuridad, la sensación de seguridad y sobre todo de estar en un santuario: todas estas cosas evocan en mi memoria una iglesia. Un mundo de sueños. Un lugar que provocaba y agrandaba nuestra imaginación. La primera imagen de cine que recuerdo es la de un tráiler de una película de Roy Rogers. Montado en su caballo Trigger, se le veía saltar por encima de un tronco . Pero la primera película de la que recuerdo el título es Duelo al sol (Duel in the sun, King Vidor, 1946). La tranquilizadora oscuridad de la sala fue desgarrada de pronto por una explosión extravagante de colores vivos, seguida de muchos disparos: los créditos iniciales de la película. Era en 1946, yo tenia cinco años. Fue una gran experiencia sensual: la intensidad salvaje de la música, el Technicolor de “tres bandas”, la sensación del espacio (como sólo King Vidor podía recrearla), la utilización de los planos matte (cuadros) y, finalmente, el “duelo al sol” en sí mismo, todo era abrumador. Recuerdo haberme tapado los ojos, amedrentado, durante la secuencia final, mientras estalla la música sobre el fundido encadenado de Jennifer Jones a caballo, que da paso a un sol cegador de un amarillo casi blanco, mientras los dos amantes se acribillan y luego, tras la ascensión de Jennifer Jones, mueren uno en brazos del otro. La calidad alucinatoria de la estampa jamás ha disminuido, después de tantos años. Creo que esta experiencia me marcó para siempre.”

Martín Scorsese en Cahiers du Cinéma, número 500

Duelo al sol (duel in the sun, King Vidor, 1946), sólo he encontrado esta versión doblada, sirva de homenaje a la recientemente fallecida Elsa Fábregas...


Video de JavierWestern

Resumen del 2008

Como estas fechas son propicias para hacer balances anuales, vamos con un resumen del cine que ví en el 2008. De entrada y leyendo la lista de estrenos del año pasado en España, me doy cuenta de que no he ido demasiadas veces al cine pero creo que tampoco me he perdido grandes cosas. Sólo se me ha quedado pendiente que me llame especialmente la atención, la laureada y aclamada película rumana "4 meses, 3 semanas y 2 días". Habrá que verla en cuanto se pueda.

Lo mejor: me quedo con dos películas, la francesa “Hace mucho que te quiero” de Philippe Claudel, que es para mí la mejor película del año pasado. Emotiva, contenida, soberbia, y con unas espléndidas interpretaciones. Y junto a ella, “Antes de que el diablo sepa que has muerto”, que demuestra como se puede hacer buen cine con ochenta y tantos años cuando se tiene la capacidad y el oficio de Sydney Lumet.

También me gustaron, “My blueberry nights”, en la linea del preciosismo poético del honkonés Kar-Wai, fórmula que se le va agotando pero todavía con momentos hechizantes. Y “No es país para viejos”, trepidante e inquietante película de los Coen que le valió el pasado y merecido Oscar a Javier Bardem. Muy entretenidas estuvieron “El tren de las 3:10”, que no desmerece al original de Delmer Daves. “Quantum of solace”, que me despertó el gusanillo y el interés por el agente secreto más famoso de la historia del cine. “El caballero oscuro”, un Batman más atípico y muy interesante. “Sweeny Todd” de Tim Burton, con todo la fascinación propia de los filmes de su director. “Buscado un beso a medianoche”, la peli independiente del año pasado, que demuestra que en los USA se hace algo más que el cine comercial de consumo masivo.

Lo peor: el reencuentro de Pacino y De Niro en la espantosa y bochornosa “Asesinato justo”. La esperadísima nueva entrega de Indiana Jones, tanto tiempo, tantos guiones por medio y al final una película floja y delirante muy por debajo del nivel de la serie. La decepcionante película "española" de Woody Allen, "Vicky Cristina Barcelona", que me pareció un encargo hecho con cierta desgana.

Y como peli de animación me quedo con "Wall-E" , muy recomendable para todos aquellos que aún no la hayáis visto.

Espero que este año de para mejores películas y para mejores recuerdos en el balance del año que viene. ¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestro resumen? Aquí os dejo un enlace con todos los estrenos del 2008 en España para que os refresque la memoria.


http://www.caimanediciones.es/LISTADO_%20ESTRENOS_%202008.html

Se apagó la voz de Escarlata

El 2008 ha sido una año terrible en cuanto a pérdidas en el mundo del cine. Nos dejaron Heath Ledger, Richard Widmark, Cyd Charisse, Mel Ferrer, Charlton Heston, Roy Scheider, Sydney Pollack, Rafael Azcona o Paul Newman entre otros. Y en los últimos dias del año tuvimos otras dos pérdidas muy sensibles. Se murió Robert Mulligan, uno de los grandes directores del cine hollywoodiense. A su mano se debe la maravillosa Matar a un ruiseñor, entre otros grandes films. Y también Elsa Fábregas, actriz de doblaje que puso voz a todas las grandes estrellas del Hollywood clásico. Suya fue la voz de Scarlett O´Hara, de Rita Hayworth en Gilda, de Katherine Hepburn, Ingrid Bergman o Bette Davies. Nunca he sido amigo del doblaje, pero hay que reconocer el talento y oficio de muchos de estos actores que se dedicaron a doblar las grandes películas durante tanto tiempo. Suya es la voz que uno le recuerda a Escarlata y otras diosas del celuloide en aquellas películas vistas en la niñez del televisor. Más estrellas para el cielo.

La historia del rey sabio

Había un rey que gobernó en su reino.
Justo en el medio del reino había un pozo.
Ahí era donde todos bebían.
Una noche, una bruja apareció...
y envenenó el pozo.
Y al día siguiente, todos bebieron de ahí, menos el rey...
y todos se volvieron locos.
Salieron todos juntos a la calle y dijeron:
“Tenemos que deshacernos del rey porque está loco”
Y entonces esa noche, él bajó y bebió del pozo.
Y al día siguiente toda la gente se alegró...
porque su rey había recuperado la razón.

(Se lo cuenta Laurie (Barbara Eda-Young) a Frank Serpico (Al Pacino), en "Serpico", Sidney Lumet, 1973)

...que tengáis una feliz noche de reyes y que os traigan muchos regalos a todos...